小题1:1、这是对前文“外师造化、中得心源”进一步解释，既有客观的因素，也有主观的成分。2、山水画中的皴法画表现了一定的地质岁月，但又不等于地质原貌。
小题2:1、在结构内容上承上启下，是对上文《芥子园画传》皴法种类的进一步解说，同时又为下文中地质学中的不同区域的地层进行铺垫，顺理成章的引出地质规律的话题。2、运用举例子的方法，从侧面证明下文的岩石地层的复杂性。又使得语言不枯燥。3、说明认识事物要不断的创新，今天的山水画家要学习一些地质知识的必要性。
小题3:1、中国古代山水画一开始就有重视写生，以自然为师的传统。不同画家居于不同区域，必须要有所创新。2、大自然是千番模样万种风姿的，已有的山水画法还远远不能表现出大自然山石的多种风貌，必须不断丰富创新。3、要成为有成就的画家，必定要不落前人窠臼，探索新的技法，表现新的山水。4、今天的山水画家如果能够多学习一些地质知识，发现更多的山石结构，地质构造的不同，对绘画一家大有裨益。
B. 中国山水画与西方风景画区别
中国山水画与西方风景画区别在于：表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。
1、表现形式的区别
中国山水画以意境表现情感为主，给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则，十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中，中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵，注重山水画作品的审美体现。
在西方绘画中，画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等，灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。通过对形体、明暗、色彩以及透视原理等的研究，画家可以使物象自然、真实、立体地再现，其逼真程度甚至可以达到以假乱真的效果。
2、表现特点的区别
中国画家并未采用再现现实空间的手法，而是侧重于展现近似乎平面的形象，通过一些笔法将情感和精神寄托于画面之中。
在中国绘画中，画家尤其重视对“达意”的追求，这一思想受到中国哲学中“立象尽意”和“得意忘形”的影响，使中国传统绘画中更倾向于“芟繁就简”和“精而造疏”的手法，力图将画家的情感抒发出来，实现“达意”的目的。
西方画家认为神圣的价值在人与世界之外存在，要用看和听才能感受，而且西方画家认为上帝才是世界和美的创造者，因此在绘画中对于美的表现最终目的就是为了与上帝靠拢。
3、空间表现方面的区别
中国画家是在视线的流动中把握空间万象，并没有限制固定的位置，因此在空间表现上也侧重于表现画面的流动特点。在中国山水画中，强调自由发挥，围绕着画家情感变化展开绘画。
在西方风景画中十分注重视觉效果的真实性，而焦点透视原理就是根据人们观看时的静态所见，符合人们的观察习惯，这样就可以使描绘的画面具有一定深度感，与其物理性相符，也更加真实。
4、线条与色彩方面的区别
中国绘画在不断积累中，出现了各种不同的“线”并在画家的手中成为抒写情感和胸怀的重要方式。在山水画中，画家用“线”将山石等的特性塑造出来，从而形成了形态迥异的“线”，而“线”应用的好坏直接影响了作品的质量。
西方绘画中，画家将描绘对象当作“面”来理解，表面出的东西更容易理解，而且与中国山水画相比表现出的视觉效果也存在很大的差异性。比如，在西方风景画中的湖光山色基本是由“面”组成，给人以真实、立体的视觉效果。
C. 西方风景画和中国风水画在出现时间、材料、表现方法等方面有什么异同
风景画是landscape，过去认为它最早是从德语过来的，后来变成英语的landscape，表现的是风景、山川、河流这些内容。其实西方人写的美术史里面把我们的山水就叫做landscape，所以中国的山水和西方的风景是一个概念。中国人之所以叫山水是受中国传统文化的影响，就是所谓的“仁智之乐：仁者乐山，智者乐水”。两者搁在一起的时候，“山水”听上去可能更符合中国人对风景的理解。但是如果一定要去追究的话，其实两者之间的相同点大于差异。
很多人对西方的风景画可能有误解，认为风景画就是地质画，是简单的复现。其实不是，它起初是具有很强的人文精神的，是理想化的一种风景，有当时的人文主义者对自然山川的理解。虽然工具上有差异，但两者在内涵和精神追求上基本上一致。从这个意义上讲两者有着更多的相似之处。只不过西方的风景画兴起相对中国较晚——中国山水画理论在魏晋时期就有了，隋唐时期有李思训、王维，五代宋时达到高峰期，山水画成为中国绘画里面一个非常重要的门类。西方的风景滞后一点，很长一段时间风景作为主题绘画的陪衬出现的，比如一个人物和具体的事件，背后是风景，背景和人物之间有一定的关系或者暗示发生的地点，背景实际上是对主题人物的说明，说明人物的人格，比如说高尚的人物背后的背景是什么样的等等。最早的风景画是16世纪初的一个叫阿尔特多佛尔（Albrecht Altdorfer）的一个德国画家创作，后来由尼德兰人继承，他们的作品里大量表现风景。17世纪的时候风景画真正独立出来。为什么形成呢？因为大家对风景的喜爱，这种对风景的喜爱一方面是大家对自然的关注，另外一个方面是因为城市化，城市化导致人们对城市生活不满，他们更希望在乡村乡野自然环境中获得心灵上的满足。
当然在西方的艺术史中，从文艺复兴以来，风景一直被认为是次一级的画种，最重要的是历史画。但是画家们有意识地在风景画中灌注其他内容，比如英雄式的风景，洛兰和普桑的一些作品就将古希腊的故事加在风景里面，风景中的故事几乎可以忽略不计，更多的看到是自然风景的表现，很多人认为这也是风景画的凸显。还有一种是田园牧歌式的风景，这种风景更多强调的是风景跟田园诗之间的关系。早期的西方风景画跟中国山水画缘起接近，有一种移情作用在里面，让观者有一种心灵的舒畅，宗炳在《画山水叙》里就说山水可以畅神，后来才比德于物，将山水象征高洁，成为知识分子和文人的精神家园，所以东西方的山水风景其实是一体的，都融入了对自身文化的理解。
从实践的角度谈一下对于中国山水画和西方风景画之间的理解。
这个过程伴随着两种不同的文明，或者是两个不同的艺术进程，有的时候相同，有的时候相异。从艺术精神上的永恒角度讲，大家的精神诉求应该是比较一致的。但是从写生和观察、表现自然的角度，我觉得不同的文化背景、价值观、宇宙观、审美观导致了各自在面对相同的事物的时候会有不同的表现，这在黄山写生对话中体现得比较清楚。我自己觉得有两点，一个是相对于我们的东方山水而言，西方的风景更侧重于视觉的体验；相对于西方的风景而言，中国的山水画更侧重心里的感受和体验。所以这就导致了最终的风景画和山水画呈现的结果不一样。第二点，我认为西方的风景画可能更多地把视觉建立在科学的观看和研究基础之上，透视、结构、空间关系，特别是三维空间在平面画布上，中国山水画可能更多的建立在人文哲学观的基础上，而不是西方的自然科学价值观基础上，所以我们中国的山水画在最终呈现的时候更多的象征意义大于现实意义。我说现实是指视觉中的现实，西方的风景画在这一点上更多的侧重于相对客观的描写，由于上面说的这两点原因的不同，所以最终呈现出来的效果是不一样的。
自然写生的时候是艺术创作必须要面对的一个问题，当面对黄山的云峰、树木以及整个境界的时候，会觉得手中的材料、纸张或者颜色，作用特别小，很难用来去捕捉或者记录。我自己学习绘画更多的还是了解了关于西方风景画的观察表现方法，这样的方法在黄山上很难有效——当一片云彩飘过来，你在云里面逐渐地再次看清，你先前看到的对象以已经跟现在看的不一样了，这对于写生而言非常大的挑战。我可能把更多的精力放在黄山的精神性的象征上，在琢磨什么是黄山的特点，什么是黄山的精神性的东西，尝试着用笔去表现它，这个时候我发现写生的性质有点变了，它既不是东方的山水画的写生，又不是西方风景画意义上的写生。我想对于现代画家到黄山上写生都会面临这样的问题，特别是中国的画家不可能像古人那样游遍名山大川，也不可能像西方风景画那样画一种传统风景画，我想两边都做不到，只可能做出自己应有的判断和选择。
D. 关于中国画的论文（和山水有关的）
山以厚德载物，水以流澈养人。当人们为生活节奏的加快而感叹，为艺术的标新立异而辩解时，为当下的实时消费和图像为王的表象所迷惑时，山水以它的博大、清澈包容着我们的文明进步所带来的种种不安。山水画作为中国传统文化的一种表现形式，依附于传统文化的哲学理念——庄禅、佛道这种玄虚空灵的体现，成为中国人追求理想境界和寻求精神蔚籍的一种手段和方式。
而目前我们绝大多数人对于山水画的欣赏趣味，是在明清时期的艺术和观念下形成的。正如董其昌说的：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。大致上讲，董其昌的话集中代表着中国文人们的一种“正统”的艺术态度，以及他们关注自然并在平面上予以表现的方法和语言。然而，要解读这些绘画艺术中的态度、方法和语言，观察者首先必须要具备相当的文化和知识，因为在更多的情况下，这些山水画的范本是令人联想的，而不仅仅是给人“观看”的。
在当今的中国画创作领域，对于继承传统和创造新的图示，这对矛盾且始终伴随着中国画前进步伐的论战，一直就没有停止过。80年代李小山的“中国画已经到了穷途末路”的叫喊中，中国画家的生存方式、艺术观念、创作态度都发生了新的分化组合，新文人画和实验水墨的出现都表明这一时期中国画创作的新出路，水墨画领域的拓展和中国画坛的新艺术格局也渐渐确定下来。
在中国人的审美习尚中，山水画是无所不包的大千世界，其理想的艺术境界是现实生活中无法实现的，因此，山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。这也是中国的山水画艺术历千年而不衰，且不断向前发展的根本之所在。
在当代的艺术界，艺术家不仅需要掌握自然对象的语言表现能力，而且还应该在一定的题材中去寻找更多的适合自己的表现空间。
E. 中国山水文化与中国绘画的联系有些什么啊
中国山水文化是一个庞大的家族，内容和形态丰富多彩，包括以山水为载体的文化形态和以山水为表现对 象的文化形态。从以山水为载体的形态来说，又可分为山文化和水文化。
所谓山文化，就是以山为主要载体的风景名胜。山文化具有悠久的历史，《尚书·盘庚》中就有记载：“ 古我先王适于山”。远古时代，我们的先人就以山中为活动场所。中国的许多名山声誉远播，都有各自独特的 文化内容。它们因所蕴涵的主要文化内容不同，而成为不同个性的名山。最著名的有五岳、佛教名山、道教名 山、风景名山等等。
五岳，在中国的众山中享有特殊的地位。五岳地处神州大地的东南西北中，都是国家重点风景名胜区。五 岳之首的泰山，以文化、自然混合遗产而列入《世界遗产名录》。从一定意义上说，五岳可视为中华传统文化 的一种缩影。
佛教名山，在中国众山中占有很大的比重。中国有佛教名山二百多处，几乎遍及全国各地，其中列入国家 重点风景名胜区的有十多处，佛教文化最集中的当推四大佛教名山。你要感受一下佛教文化，了解佛教在中国 的发展，知道佛教文化有哪些内容，那么佛教名山就是最好的见证。这些佛教名山又保存着形形色色的艺术。 中国现存最古老的木结构的建筑，就在佛教名山之中。中国古代雕刻、泥塑、壁画等的精华，也需到佛教名山 中去探访。
道教名山，是中国特有的古代文化现象。中国有道教名山一百多处，在国家重点风景名胜区中，以道教文 化著称的有十多个，诸如青城山、龙虎山、武当山、茅山、崂山、千山、三清山、齐云山、仙都山、冠豸山、 九宫山、王屋山、崆峒山等都是。龙虎山“峰有九十九，水有泸溪河”，包含景点一百六十多处，人文景观十 分丰富，为道教正一派发源地，有著名道观大上清宫，张道陵的子孙历代张天师世居这里的天师府。武当山是 很有特色的著名道教名山，这里层峦叠嶂，峰奇谷险，洞室幽邃。“五里一庵十里宫，丹墙翠瓦望玲珑”，宏 大的道教建筑群隐现于山麓涧谷之中，体现了“仙山琼阁”的意境。近来，全国著名古建筑专家实地考察后指 出：武当山是我国现存的保存最完整、规模最大、等级最高的明代道教建筑群，在世界上是少有的。
风景名山，指的是以审美文化著称的名山。诚然，美是中国名山共同的特点，上述几类名山都有很高的审 美价值，只是风景名山这方面最为突出。“天下名景集黄山”，古往今来的游人，把奇松、怪石、云海、温泉 视为黄山“四绝”，素有这样的赞誉：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳。”黄山堪称世界公园。庐山的风 光也极有魅力，飞瀑泻泉，云雾缭绕，自古就是人们探奇寻幽的胜地。雁荡山向以奇峰、怪石、飞瀑、幽洞、 深谷闻名于世，历来号称“东南第一山”。“武夷山水天下奇，千峰万壑皆画图”，游武夷山，既可放筏九曲 观光，又可攀援登山探胜，使人们沉醉在武夷山水之中。“桂林山水甲天下，阳朔美景胜桂林”，泛舟漓江之 上，穿行群山之间，宛如置身于一幅漫长的山水画卷。武陵源、九寨沟、黄龙，都是新发现的明珠，被誉为世 外桃源、童话世界、人间仙境，虽然初放光彩，却顿时蜚声中外。这些穷山僻野一跃而为世界级的风景名胜区 ，这种文化现象标志着当代新的审美价值取向。
在中国众多的名山中，还有一些名山的文化沉积具有浓厚的政治色彩。例如，面对骊山这个历史悠久的游 览胜地，不禁想起这里似乎是一个古老的历史舞台。
所谓水文化，就是以水为主要载体的风景名胜区。各种不同的水域有不同的特点，诸如江河、湖泊、海滨 等各有自身的条件，因而也就有不同的文化内涵。
江河文化，这淤积在江河两岸的文化现象，似乎向人们诉说着中华民族的古往今来：黄河为什么被誉为中 华民族的摇篮？为什么被视作古老文明的象征？她孕育出了什么样的灿烂文化？黄河流域地势自西向东逐渐下 降，横跨我国地形上的三大阶梯：青藏高原；内蒙古高原和黄土高原；黄河下游冲积平原。她奔流直下，沿途 有哪些雄险的奇观？刘家峡水库、三门峡水库等，对黄河水利的开发有什么意义？这些都是我们应当知道的。 苏东坡在《念奴娇·赤壁怀古》中写道：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”自古到今，多少才华出众的 人物在万里长江留下了他们的遗迹！此外，那打帮河上的黄果树大瀑布，蔚为雄奇的壮观，历来为游人所激赏 。那钱塘江口的涌潮，自古以来被称为天下奇观。大大小小不同的江河，往往有自己的特色，从而孕育成各自 的文化。
湖泊文化，也是中国山水文化的重要形态，国家重点风景名胜区中以湖泊为主体的就有近20处。我国的名 湖风姿万千，大都有丰富的文物古迹，伴随着美丽动人的神话传说，兼具自然景观和人文景观的双重美。从黑 龙江的五大连池到广东的七星湖，从杭州的西湖到大理的洱海，都有令人流连忘返的魅力。
海滨文化，记录了中华民族走向海外的历史，留下了抗击外来侵略的遗迹，如今又是对外开放的象征。胶 东半岛的蓬莱，以“海市蜃楼”驰名中外。蓬莱仙岛，自古就寄托着炎黄子孙向往大海的理想。丹崖山巅蓬莱 阁，面海凌空，气势雄伟，是神话传说中“八仙过海”之处。秦始皇为求长生不老，派遣方士徐福率领数千名 童男童女入海东渡采仙药。徐福就是从崂山境内的小岛登上航船的，这里后来就命名为徐福岛，中华民族走向 海外就是从此开始的，如今徐福岛也就成了很有意义的纪念地。徐福东渡到了日本，给日本带去了华夏文化， 就在那里定居和繁衍。徐福被日本人民尊为农耕、医药之神，关于他的业绩日本史志也有记载。近年来，随着 徐福故里等的发现，这方面的研究越来越引起中日两国学者的关注。厦门南部的鼓浪屿，素有“海上花园”之 称，四季如春，环境幽雅。明代民族英雄郑成功，为收复台湾就在这里操练水师。鼓浪屿日光岩陡峭的巨石上 ，镌刻着“闽海雄风”四个大字，右上方刻着：“郑延平水操台故址”。日光岩山麓还有郑成功纪念馆，陈列 着收复台湾的文物。旅顺口，周围峰峦环绕，口外礁岛棋布，自然风光绮丽，而又是海上门户。景区内文物古 迹很多，其中有中日甲午战争、日俄战争以及日本侵华战争的各种遗迹，是中国近代史的见证。
中国山水文化的又一重要形态，是以山水为表现对象的文化现象。这是人们从审美需求出发，以对山水的 审美体验为基础而创造出来的，是人们的审美创造的结晶。这一形态的山水文化，包括山水园林、山水诗文、 山水绘画等。
园林文化，在我国有悠久的历史。我国园林史上，有皇家苑囿和私家园林两大类。汉代的皇家苑囿，开始 模仿自然山水，反映人们对自然山水的欣赏。自汉代以后，私家园林逐渐发展起来。从此彼此参照，相互渗透 ，至明清发展到高峰。除京城以外，苏州、无锡、扬州、杭州等城市，都是当时园林荟萃之地。现存的环秀山 庄、网师园、拙政园、留园、寄畅园、个园、何园等，都已列为全国重点文物保护单位。我国园林主要由假山 、水池、花木、建筑组合而成，是一种综合艺术品，讲究诗情画意，追求意境的创造。经过长期的造园实践， 形成了完善的园林艺术理论和精湛的造园技巧，使中国山水园林在世界园林史上独树一帜。
山水诗文，自魏晋南北朝时期兴起以后，到了唐代进入了成熟期，取得了辉煌的成就。张若虚的《春江花 月夜》，以月照春江情景交融的意境而使无数读者为之倾倒，开启了山水诗的新曙光。李白“一生好入名山游 ”，许多名山胜水都有他留下的诗篇，令人为山川的神奇秀丽而惊叹，为山水诗创作开拓了广阔天地。杜甫对 祖国山水也倾注了无限深情，他写的《望岳》、《登岳阳楼》等堪称千古绝唱。孟浩然和王维被誉为唐代山水 诗派的双璧，高适和岑参则以描绘塞外风光著名。在他们的倡导和影响下，中国历代山水诗异彩纷呈，许多风 景名胜区都召来了历代诗人的吟赏，山水诗在中国文学史上蔚为大观。汗牛充栋的山水诗，从各个方面发掘和 体现了中国山水之美，也扩大了风景名胜的影响。与山水诗并驾齐驱，描摹山水的游记也渐渐发展起来。唐代 的元结起了承上启下的作用，而奠定基础的当以柳宗元为代表，宋代诸名家各辟蹊径，明清山水小品绚丽多彩 ，一直发展到当代而历久不衰，各具时代特色的名篇佳制层出不穷。在各种形态的山水游记中，大致可分为两 大类：一类重在抒情和议论；一类重在考察和写实。前者的特点是使山水役于人，将山水视为表情达意的手段 。柳完元开创了以山水游记抒写人生感怀的优良传统。到了宋代，这类游记更为人们所普遍重视，时而还将叙 事、写景、抒情和议论融为一体。后一类的特点是探索山水的“真”、把对大自然的热爱体现在忠实地描述山 川地貌上。《徐霞客游记》可说是这方面的杰出代表，发扬了郦道元《水经注》开创的传统，又吸取了陆游《 入蜀记》的经验，达到了科学和文学的完美的融合。在他的游记中，不但看到美妙传神的景观描写，而且更可 见出他那“志在问奇于名山大川”的精神，与他一同感受攀登的艰险，分享到达佳境的乐趣。
山水绘画，是以山水为表现对象的又一重要审美创造领域。在世界上，中国是山水画出现最早的国家。魏 晋南北朝时期，顾恺之、宗炳、王微等都从事山水画创作。到了唐代，山水画更走向繁荣，出现了青绿山水、 水墨山水等多种流派。历代山水画的大师们，既重视“外师造化”，又强调“中得心源”，主张采山川之灵， 向大自然探求画理和画法，留下了灿烂的富有民族特色的山水画遗产。近代以来，吴昌硕、黄宾虹、张大千、 刘海粟等，又把山水画推向了新高峰，使之具有新的时代特色。中国山水画，是绚丽的山水孕育出来的，而又 使山水得到审美表现。
总之，中国山水文化以人化的山水的面貌出现，呈现出不同形态的美。它是美丽的景观和辉煌的文化的结 晶，与哲学、宗教、美学、文学、建筑、雕塑、绘画、书法、音乐以及科学技术等都有密切关系，使多种文化 现象融为一体。
F. 试比较中国山水画与西方风景画的不同
1、特点不同：来
中国山水画偏重于源意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创的主观情感的融入。
西方风景画主要注重写实。
3、创作理念不同：
中国山水画家深受儒、道、禅的影响使画家们重“立意”，追求超然于世，林泉高志，提倡不拘于形似，“妙在似与不似之间”。
西方风景画家对景写生，画其所见之景，感觉自然之美。通过仔细观察，以便科学、直接、形象的再现大自然。在西方画家看来，艺术之美在于真实。感情则是对真实性的补充。因此，西方的风景画家追求真实，并尽力再现自然景色。在科学理性精神的引领下，西方风景画家勇于真诚的表现自然之美。
