地理環境對潮劇發展的影響

⑴ 潮劇的特點

潮劇傳統劇目相當豐富，已發掘出一千三百多個，大致分為以下二類：
一類是來自宋元南戲和元明雜劇，傳奇如《琵琶記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《白兔記》、以及《高文舉珍珠記》、《何文秀玉釵記》、《綉繻記》、《破窯記》、《躍鯉記》、《蕉帕記》、《漁家樂》、《玉簪記》等。這類劇目的主要「關目」與古本大多相同，文詞典雅，樂器古樸，做工精細。其中如《琵琶記》的《奏皇門》、《拒父》、《描容》、《上路》、《認相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔記》的《井邊會》、《回書》、《磨房會》，《高文舉珍珠記》的《掃窗會》，《蕉帕記》的《鬧釵》，《躍鯉記》的《蘆林會》，《漁家樂》的《刺梁冀》，《玉簪記》的《妙嫦追舟》等，為潮劇舞台經常上演的錦出艷段。潮州書坊還刊行木刻唱本，一直流傳於國內外潮人居住的地方。
另一類是取材於地方民間傳說或以當地實事編撰的劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《金花女》，以及《龍井渡頭》、《陳太爺選婿》、《李子長》、《換偶記》、《剪月容》、《柴房會》、《蓉娘》等，這類劇目戲文雅俗共賞，情節曲折有趣，富於地方色彩，其中如《荔鏡記》的《陳三磨鏡》、《益春藏書》，《蘇六娘》的《桃花過渡》、《楊子良討親》，《金花女》的《南山相會》等，更是家喻戶曉，老少咸宜，並分別成為潮劇生、旦、丑的傳統應工戲、教材戲

⑵ 中國潮劇的歷史發展概況和基本特點 目前發展情況如何

潮劇 中文拼音：chao ju 英文：Teochew
opera、Chiu-chow opera ; 中國十大劇種之一，廣東三大劇種之一，有「南國奇葩」的美譽，以優美動聽的唱腔音樂及獨特的表演形式，融合成極富地方特色的戲曲而享譽海內外。潮劇是潮州文化的重要傳承載體，同時也是聯絡世界各地潮州人之間情誼的重要紐帶，因此，她是具有明顯代表性的地方劇種。作為潮州人，我們有義務去保護本土傳統文化，因為，那是體現一個地方特色文化的重要代表！
潮劇的形成，潮劇是什麼年代，在什麼基礎上形成發展起來的，研究者曾有不同的說法，一說是從潮州巫術「關戲童」發展起來的，一說潮劇是弋陽腔的一支，是「弋陽腔在
各地流傳後的直接產物」。直到世紀30年代以來，流存於海外的明代潮劇劇本的發現，以及明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，潮劇的淵源得到了史料佐證的論說。 1936年，我國歷史學家向達，在《北平圖書館館刊》上，發表《記牛津所藏的中文書》一文，首次介紹存於英國牛津大學圖書館的潮劇明代刻本《班曲荔鏡戲文》（即《陳三五娘》劇本）。戲文的全題《重刊五色潮泉插科增人詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》。牛津大學所藏的這個刻本，因「最後一頁有殘缺，不能知道此書究竟刊於何時」，但向達認為「就字體各插圖形式看來，類似明萬曆左右刊本」。
向達介紹牛津的《荔枝鏡》藏本之後，二十年過去了。1956年，梅蘭芳和歐陽予傅倩率中國京劇團到日本訪問，在日本天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，一個是藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮劇金花女大全》（附刻《蘇六娘》）。藏於天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，與英國牛津大學所藏的《班曲荔鏡戲文》是同一刻本。但該本保存完好，末頁是書坊告白的文字和及「嘉靖丙寅年」字樣。嘉靖是明世宗朱厚燠年號，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮調金花大全》，沒有刊刻年號，但據專家考證，系明代萬曆年間刻本（見《明本潮州戲文五種後記》）。嘉靖刻本卷末刻有書坊一段告白：「重刊荔鏡記戲文，計一百五葉，因前本荔枝記字多差訛，曲文減少，今將潮泉二部，增入「顏臣」，「勾欄、詩詞、北曲、校正重刊，以便騷人墨客，閑中一覽，名曰荔鏡記，買者須認本堂余氏新安雲耳」。說明這個「重刊」 本，是從舊本「荔枝記」，揉合潮泉二部，增「顏臣」、北曲等內容，並「校正」舊本荔枝記文字的差訛而成的。1964年，牛津大學東方研究所主任、漢學家龍彼得教授，在奧地利維也納國家圖書館，又發現潮劇的另一個明代刻本，這就是 林燕雲飾郭佳刊於明萬曆辛巳（公1581年）的《新刻增補全像鄉談荔枝記大全》。這個「新刻增補」的潮劇本，不稱《荔鏡記》，而稱《荔枝記》，是與《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔鏡廢氣 依據的原本，沿難斷定，但這個刻本是「新刻增補」本，說明在萬曆之前，已在原刻（初刻）存在了。這個刻本的卷首，刻有「潮州東月李氏編集」字樣。地方戲曲向不登大雅之堂，戲曲編劇者署上名字也不多見，這個刻本把編劇者潮州人李東月也刻上了。就在流傳於海外的潮劇明代刻本被陸續發現期間，1958和1975年，在揭陽縣漁湖和潮安縣鳳塘兩地的明墓中，相繼出土《蔡伯皆》（即《琵琶記》）和《劉希必金釵記》手抄劇本。這兩個抄本的出土，引起國內外戲曲專家的高度重視，認為「是研究戲曲發展史的珍貴文獻」，是「新中國建國以來戲曲文物的一次重大發現」。
福建潮劇歷史，潮劇，因形成於廣東潮州地區而得名，俗稱「潮調」、「潮音戲」、「白字仔戲」，明末已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建陽麻沙出版的《荔鏡記》劇目，用「泉、潮二腔」演唱，同時，吸收南音的音樂曲調。據清順治《潮州府志》載：明末清初，潮劇是「雜以絲竹管弦之和南音土風聲調」。乾隆版《潮州府志》載：「所演傳奇，皆習南音而操土風」，「聲歌輕婉，閩、廣參半。」演出劇目的唱白以閩南方言雜潮語，故清李調元認為「潮音似閩」。 清代，潮劇在閩南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龍在《官音匯解釋義》中「做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮調，唱潮腔……」嘉慶二十一年(1816年)《雲霄廳志》載：「俗好演劇，導淫增悲，豈可使善男女見之?今雖不能盡革，亦當取其有裨風教者，編成歌曲，庶聽之者可以興起良心，不為無助。」
從清末至20世紀二三十年代，是潮劇發展興盛時期。據《雲霄縣志》卷四「風土」載：「按本邑今唯潮音劇盛行，查此劇喜演鄉曲，流傳鄙俚不堪之小說，以迎合婦孺。每一唱演，則通宵達旦，舉國若狂。」而且「每歲一街社最少演出十數台，所費不貲。」龍岩近城各坊也「越境招致」，「競聘潮劇」演出。所演劇目，按內容題材分為大鑼戲、小鑼戲和蘇鑼戲三大類。大鑼戲多為傳統劇目，保留有《蔡伯喈》、《劉智遠》、《郭華》、《拜月記》、《荊釵記》等一批宋、元南戲；小鑼戲多取民間題材，為生活小戲，如《桃花搭渡》、《益春藏書》；蘇鑼戲則屬於公堂戲和武打戲。 抗日戰爭時期，潮劇處於衰落階段，原先雲霄縣有30多個班社，到此時只剩下3個。 中華人民共和國成立後，潮劇在閩南又得復興，雲霄、詔安、東山、平和成立有縣級專業劇團。60 年代，漳州地區專業與業余的潮劇團發展到近200個。「文化大革命」期間，這些劇團全被解散，直至江青反革命集團被粉碎後才得到恢復。1979年、 1981年，詔安縣潮劇團先後接待了日本銅鑼劇團及官原大刀夫等國際友人。1982年，劇團還到深圳、廣州等地演出。1989年2月，應泰國黃金豐島慈善發展機構的邀請，東山縣潮劇團首次出訪，時間長達45天，演出《俠女徐鳳珠》、《圍城記》、《秦香蓮》、《妲己亂紂》、《易婚記》、《杜王斬子》等14個劇目，觀眾達50000多人次。
1994年8月，平和縣潮劇團應香港新天地潮劇團邀請，赴港作為期58天的訪問演出。1995
年7月至8月，詔安、平和潮劇團、雲霄縣青年潮劇團均應香港聯藝公司邀請赴港演出。同年9月，雲霄縣潮劇團赴新加坡演出《花蕊夫人》、《碧血瑤階》等，10天共有觀眾10000多人。為豐富廣大群眾對潮劇的愛好，1996年6月，組建首家民營潮劇團。1996年元月與8月，東山潮劇團兩度應邀赴香港演出32場；12月，詔安縣潮劇團亦赴泰國演出，一年之內，出訪三次。1997年，4月與8月，詔安、平和、雲霄三縣潮劇團分別赴新加坡與香港地區演出一個月。藝術特點角色， 潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。
潮劇的角色很多。明代為生、旦、貼、外、丑、末、凈七行。而且每一種還有不同類型。俗語用「四生、八旦、十六老阿兄」來形容一個演員陣容齊全的標准。
四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：烏衫旦、閨門旦、彩羅衣旦、武旦、刀馬旦、老旦、丑旦（女丑）。「老阿兄」是指在劇中扮演各種雜角。
從表演上來看，潮劇的角色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。
潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。
鄭健英潮劇著名演員有：謝大目、盧吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、范澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發、劉小麗、張怡凰、吳奕敏、許笑娜、鄭舜英、李玉蘭、吳玲兒、鄭健英、孫小華、王少瑜、林初發、黃映偉等等。

⑶ 潮州潮劇的發展現狀

作為一種漢族民間藝術，從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具專地方特色。生旦戲屬《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。潮劇演唱用真聲，唱念用古譜「二四譜」，韻味濃郁。其曲調包括優美柔媚的輕三六調、平正端穆的重三六調、哀戚幽怨的活三五調及輕松詼諧的反線調等。潮劇的打擊樂器均有定音，伴奏有復調和聲之美，1950年後為許多兄弟劇種所仿效。
潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是漢民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。

⑷ 泰國潮劇場域的生成緣由極其對泰國藝術的影響是什麼

泰國潮劇場域的生成緣由極其對泰國藝術的影響

泰國潮劇超越國界、超越華人社區，在泰國社會多元文化結構中獲得特殊的功能與意義，其中隱藏著多方面的社會政治與文化原因，對泰國藝術產生了影響，同時也昭示了泰國藝術與社會政治、不同文化、不同藝術之間的種種關系。

從社會結構看，泰國潮劇場域的生成主要源於以下3個方面的原因。首先是實現交換，共同增值的民間社會結構的需要。泰國存在著六大勢力，其中貴族與政治權力掛鉤，既有世襲制，也吸納新成員，具有一定的流動性。因而，泰語潮劇便可能成為華族實現此流動性的場域之一。目前，華族子女從事酬神潮劇演出的越來越少，潮劇的祭神儀式卻依然受到重視。潮劇戲班主只得雇東北部的佬族人當演員。這些佬族演員在目前專事酬神潮劇的戲班中約佔三分之一，多的達到70%-80%。他們大都不識漢字，不懂潮語，只能先將劇本對白、唱詞註上泰文，然後照字讀經。其中亦有少數出色者，泰籍潮人謝增泰就發掘了這么一位佬族花旦：「此人名叻差妮·藩是，原籍呵叻府廊順縣，年28歲，已生下3女。她的父母務農為生，11歲時就在戲班中為佣，長大了也就在戲班裡充當一些婢女類的小角色。她學會說一口流利的潮州話，不知者還以為她是一個華裔少女。」佬族演員乃達自幼在新中正順潮劇班專習烏凈，是該班有名台柱，1994年央得泰華著名烏凈馬鐵城為師，使其傾授數十年累積之藝術。
其次是官方政治力量的介入。詩琳通公主是泰國傳統文化的官方贊助人，最初，庄美隆的泰語潮劇策劃得到了她的首肯。1982年，首部泰語潮劇《包公鍘侄》上演時，詩琳通公主親臨觀摩，預示了泰語潮劇作為一種國家藝術形式的開端。普密蓬國王的政治哲學亦有影響。1987年5月27日，泰皇御賜皇儲殿下為御代表，駕幸國家劇院賜觀泰中文化藝術學會暨明聯總會及43家善壇聯合獻演的泰語潮劇《忠烈楊家將》，陸軍總司令操哇立·榮知育上將擔任大會主席。[7]贊助泰浯潮劇的決策不是自下而上的公共選擇，制定這一決策的根源之一在於拉瑪九世——普密蓬國王的政治哲學，即保守主義⑩與民族融合。普密蓬國王早年留學歐洲，他的政治哲學事實上強調政府與民間之間的互動，使不同的利益得以調和，以達到政治與社會力量亦即權力的平衡。

最後是泰國地緣政治的獨立傳統。泰國東面與柬埔寨接壤，東北面鄰接寮國，西北部和緬甸交界，半島南端與馬來西亞毗連，東南面向泰國灣，西南瀕臨印度洋的安達曼海。由於特殊的地理位置，泰國的文化位於亞洲兩大文化體系中間，一邊是中國，一邊是印度。「中國文化往西滲透但不超過安南，而印度文化往北滲透超不過印度支那半島。它們各自在對方的堡壘前邊，停住了步伐，不能再往前滲透了，並融合成一種新的帶有兩種文化的體系。」[8]但總體而言，泰國文化的印度化特徵更為顯著。19世紀中葉，隨著西方文化的逐漸侵入，該地區的文化狀況愈加復雜。13世紀，泰國歷史上的第一個王朝素可泰王朝建立。19世紀中葉，在西方勢力的沖擊下，泰國進行社會改良，英法兩國在泰國利益相爭不下使之免於淪為殖民地。相對於東南亞其他國家來說，泰國較早進入民族自覺時期，實現由傳統國家向現代民族國家的轉變。泰國潮劇既是中國傳統戲曲藝術適應新的社會文化環境的產物，也是潮劇在泰國獲得獨立精神的表現。

從文化形態看，泰國佛教文化不像基督教文化具有強烈的內向認同性以致外在的沖突，其開放性與包容性有利於形成跨文化空間的和諧。泰國潮劇的形成與發展在很大程度上得益於根深蒂固的佛教文化。「從根本上來說，泰國文化可以用一個詞來概括，即宗教。」泰國國教為佛教，其最大的特點在於同印度教、婆羅門教、基督教乃至泛靈論和諧共處。泰國人民的生活總是圍繞他們的宗教即佛教進行的，是為佛教服務的。[10]雖然接受過高等教育的泰族人大多在物質層面和制度層面迅速西化，但在文化心理層面，他們大多也與泰族平民一樣依然保留求善、重德、寬容、和諧的東方文化傳統，篤信因果報應和轉世輪回。與華族相比，泰族人較安於現狀，與世無爭，對華族的商業精明和社會成就沒有猜疑與嫉妒。

幾個世紀以來，從閩粵兩省移居泰國的華僑華人承繼的主要是中國儒家思想及世俗佛教。由於相近的宗教背景，在漫長的民族自然融合中，他們「沒有在他們定居的這個國家引起人們的妒忌，因為，他們不僅接受了該國的生活方式，甚至還非常虔誠地篤信該國的宗教」。華泰兩族人民相處和睦，親如一家。在現實生活中，華人與泰人各司其職，像長年來交融著彼此的血液一樣，他們也相互包融各自的文化傳統包括戲曲藝術，這使得泰國潮劇得以最大限度地本土化。

泰國潮劇取得的場域效果對泰國藝術產生了一定程度的影響。作為新的藝術形式，泰語潮劇是中泰文化藝術的結晶。鑒於潮腔本身也是不斷變化的產物，泰語潮劇將隨著泰語的使用而逐漸改變其唱腔，並汲取泰國戲劇、舞蹈、音樂、文學及時代的新元素。而要進一步發展成為泰國的戲劇，不僅泰語潮劇的語言、唱腔音樂、題材必須泰化，其劇本內容也需要與現代泰國民眾的生活互動。2003年12月14日香港《亞洲周刊》發表了劉振廷的《泰聲華魂 潮劇新天地》，此文將庄美隆的泰語潮劇命名為泰式潮劇。泰語潮劇的出現在多元文化的泰國建構了新的藝術觀念，進一步推動泰國文化藝術的多元化。雖然人們對泰語潮劇評價不一，但無論泰語潮劇是否屬於真正的潮劇藝術，不容置疑的是泰語潮劇正努力擁有一種新的藝術品味。在法國社會學家皮埃爾·波爾狄看來：「『品味』的范疇是『class』的一個標志（這個詞一語雙關，既表示一個社會經濟范疇，又表示一個特定的質量水平）。位於品味等級制度頂峰的是『純粹』的美學審視——一個歷史性的創造——其重點在形式而非功能。」

⑸ 對潮劇有建議,向誰投送我對潮劇有建議，卻不知對誰說。

關於潮劇文化的研究報告
一、課程提出
隨著時代的發展，在這個信息化的世界中出現了許許多多的新奇的事物，吸引著人們的眼球。因此，我們經常回發現有些人瘋狂地追逐哪些新奇的事物，二護綠了存在與我們身邊的的，富有文化底蘊的東西，作為一個潮州人，我們應該隊本土文化有所了解，比如說我們潮州文化的精髓——潮劇。然而現實生活中我們往往看到人們痴迷地追捧日劇韓劇，卻對潮劇一無所知，所以我們現小組對潮劇文化做了研究，希望能更深地了解潮劇的內涵，傳承和弘揚這一文化。
二、研究目的
1.了解潮劇的基本情況
2.了解潮劇的藝術特點。
3.弘揚潮劇文化，對潮劇的發展提出建意。
三、研究方法
1.搜查資料（上網）
2.討論總結成文
四、研究成果
（一）潮劇簡介
潮汕山川靈秀，氣候宜人，大島小嶼，錯落海中，碧波盪漾，虛無縹渺，堪稱閬苑仙鄉！千百年來，踏潮土、弄潮水、聆潮聲、說潮話的潮汕兒女就生活在這里，一代接著一代。
古老的潮汕人傑地靈，富有深厚的文化傳統。潮人的衣食住行，無不帶著潮汕文化的獨特色彩。而用潮州方言演唱的源遠流長的潮劇，更是潮汕文化之中的奇珍異寶，獨領！
南宋時中國東南沿海形成了戲曲——潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行於潮州方言區，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。主要分布於粵東、閩南、、香港和東南亞等地。
潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
潮劇傳統劇目可分為兩大類：一類來自南戲傳奇和雜劇，如《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《珍珠記》、《蕉帕記》、《漁家樂》等。另一類取材當地民間傳說故事或實事編撰的地方劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《金花女》、《柴會》、《龍井渡頭》等。
潮劇有自己的體系和獨特的風格。音潮劇傳統劇目可分為兩大類：一類來自南戲傳奇和雜劇，如《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《珍珠記》、《蕉帕記》、《漁家樂》等。另一類取材當地民間傳說故事或實事編撰的地方劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《金花女》、《柴會》、《龍井渡頭》等。
潮劇在國內主要流布在廣東、福建閩南南潮語區，也流行於香港和，也經常在廟會上演出，表示於對「老爺」的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更濃。
（二）發展歷史
潮音班，流行於粵東、閩南、香港、以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。
潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之後，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：「潮俗多以鄉音搬演戲文。」清初屈大均在《廣東新語》中載：「潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。」年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。
（三）潮劇唱腔
潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔很大區別，唱念用古譜&uot;二四譜&uot;，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。
潮劇的聲腔在明代稱為「潮腔」，也稱「潮調」現在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》、萬曆辛巳（）刊刻的《新刻增補全像鄉談荔枝記和萬曆年間刊刻的《重補摘錦潮調金花女大全》（附《蘇六娘》）等。萬曆辛巳刻本《荔枝記》，署有「潮人李東月編集」，用潮腔演唱是與嘉靖刻本《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。嘉靖刻本《荔鏡記》，在曲牌名之下標有「潮腔」或「泉腔」字樣，是兩個聲腔劇種通用的劇本。兩個聲腔通用一個劇本，這不是唯一的一個。清順治辛卯刊刻的《新刊時興泉朝雅調陳伯卿荔枝記大全》，也是潮、泉兩個聲腔的通用本，反映了粵東的潮劇與閩南的梨園戲兩個古老劇種在歷史發展上的一些關系。其中在潮劇唱腔上具有代表性人物是著名潮劇老生黃盛典，其唱腔宏亮高昂、振奮激越，折服過無數的觀眾和專家，在首屆中國戲劇節上，其憑借在《張春郎削發》中扮演皇帝一角，贏得廣泛好評，其唱聲更是被專家評為「超黃金點男高音」早期潮劇的「幫聲」，即登台演員唱至最精彩片段時後台眾聲「齊唱」相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

（四）潮劇角色
潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。
從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。
（五）著名潮劇唱段
1.《蘇六娘》
河流縱橫的潮汕，浪花滔滔，奔流赴海。潮汕的一條江就有一簍故事，一座村落就有一筐傳說。在美麗的榕江畔，至今仍存一所勝跡，那就是蘇六娘故居和墓地。傳說蘇員外娶妻林氏懷孕五始卻皆早產，便請風水先生看了地理觀了厝宅。風水先生說蘇宅卜居鷹地，應栽林木。一年後員外產下已是第六始的女嬰，取名六娘。長大後的蘇六娘如花似玉，在潮陽西臚舅家寄讀，與表兄郭繼春日久生情。無奈族長作媒，將六娘強配訟棍楊子良。六娘以鋼鐵般的意志寫下絕命書，奔向黑黝黝的浩渺江波。
「欲娶雅妻蘇六娘」。蘇六娘是潮汕心中的一個美人形象。潮汕姑娘，在非常時刻竟煥發出如此熾熱光明的能量，這便是《蘇六娘》的動人之處。
2.《翁萬達主婚》
自古以來由於潮人倚山傍海，有海的胸懷與山的氣慨，因而潮人出類拔萃。從潮汕大也走了無數大名鼎鼎的商人學士和彪炳史冊的朝廷命官。其中有曾三度被明世宗委以兵部尚書的明代軍事家翁萬達。《明史》用首屈一指的篇幅撰寫其傳，翁萬達剛介坦直，文武全才，亦卿亦帥，博古通今，下筆萬言，詩文磊落，富有奇氣，著有《稽愆集》、《稽愆詩集》等大量詩文，是優秀的潮汕文化中重要的組成部分。潮劇《翁萬達主婚》雖則只描畫了他人生旅途的幾個細節，但已讓人感受到一代曠世偉人也是性情中人，英勇善戰的帶兵人也有善良可親的一面。
（六）著名潮劇演員

著名潮劇演員：姚璇秋 著名潮劇演員：方展榮

著名潮劇演員：李玉蘭 著名潮劇演員：林初發

五、對弘揚潮劇文化的建議
1.應該採取一些弘揚潮劇文化的相關措施。
2.媒體可適當舉辦關於潮劇文化的節目活動，如《梨園英會》，潮劇小梅花等。
3.門可適當開展宣傳潮劇文化的活動，增強青少年對潮劇文化的了解。

六、心得體會
通過這次活動我們收獲了很多。首先，我們懂得了團隊合作的力量和重要。更重要的是，這次活動使我們對潮劇文化有了更深的了解。潮劇的魅力吸引著我們，她那豐富而深刻的內涵令我們不禁贊嘆：潮劇真是潮州文化之精髓！作為一個潮州人，我們將盡自己最大的努力弘揚潮劇文化！

呃,這是範文哦,你參考參考一下咯

⑹ 潮劇是怎麼形成和發展起來的

潮劇又名「潮州戲」、「潮音戲」、「潮調」、「白字戲」，主要流行於潮州方言區。

潮劇的形成和發展，也經歷了幾百年的歷史。由宋元的南戲逐漸演化，吸收了戈陽腔、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

潮劇的語言並非一開始就使用潮州方言。據明刻本《摘錦潮調金花女大全》記載，這時的潮劇主要用潮州方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用「正音」演唱。

可以看出，潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用「官腔」，其後才逐漸減少「官腔」分量而最終完全地方化。

潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷發展豐富。最初，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。之後，竹弦被二弦取代，月琴為揚琴取代，增加了大笛和小笛，又增加二胡、琵琶和大胡。

潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。早期潮劇因曲板的「高音調」，演員多為10歲至15歲的孩童。

潮劇的「幫聲」，即登台演員唱至最精彩片段時後台眾聲「齊唱」相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

潮劇表演

⑺ 潮劇有什麼特點

潮音班，流行於粵東、閩南、香港、台灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。
潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之後，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：「潮俗多以鄉音搬演戲文。」清初屈大均在《廣東新語》中載：「潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。」1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。
1、角色

潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

2、唱腔

潮劇演唱用真聲，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

早期潮劇的"幫聲"，即登台演員唱至最精彩片段時後台眾聲"齊唱"相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

3、音樂

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。

潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷發展豐富。二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大鑼戲最具特色也最為古老，善於表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛庄嚴。

潮劇傳統劇目可分為兩大類，一是來自宋元南戲與元明清傳奇雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》、《破窯記》、《玉簪記》等，此類劇目文詞典雅，樂曲古樸、做工細致；一是取材於地方民間傳說或地方實事編撰的劇目，如《荔枝記》、《蘇六娘》、《金花女》、《龍井渡頭》等，這類劇目故事生動，戲文雅俗共賞，富於地方色彩。

現存早期潮劇劇本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《劉希必金釵記》。潮劇也能結合時代需要，編演一些與現實生活關系密切的劇目，如抗日戰爭期間，反映抗戰時事的劇目大批出現，著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復榘伏法記》等，對鼓舞群眾投身抗日戰爭起到積極作用。

潮劇的著名編劇有謝吟，代表作有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《大義滅親》等；還有吳師吾、林先玉、洪遜、陳名振等，各有一批名作傳世。著名藝人有李德意、蔡龍漢、洪妙等。

潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。

⑻ 研究潮劇有什麼意義

潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表版之一，具有深權刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，潮劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

⑼ 潮劇的發展概況和基本特點

潮劇

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行於潮州方言區，是用潮州方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。主要分布於粵東、閩南、台灣、香港和東南亞等地。

潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了戈陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

潮劇的語言並非一開始就使用潮州方言。從明刻本《摘錦潮調金花女大全》可以看到，這時的潮劇主要用潮州方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用"正音"（即"官腔"）演唱，這說明潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用"官腔"，其後才逐漸減少"官腔"的分量，而最終完全地方化。

潮音班，流行於粵東、閩南、香港、台灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。
潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之後，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：「潮俗多以鄉音搬演戲文。」清初屈大均在《廣東新語》中載：「潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。」1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。
1、角色

潮劇行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫丑的扇子功蜚聲南北，為世所稱。老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

2、唱腔

潮劇演唱用真聲，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

早期潮劇的"幫聲"，即登台演員唱至最精彩片段時後台眾聲"齊唱"相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

3、音樂

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。

潮劇的伴奏樂器隨著時代的發展和文化的交流而不斷發展豐富。二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大鑼戲最具特色也最為古老，善於表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛庄嚴。

潮劇傳統劇目可分為兩大類，一是來自宋元南戲與元明清傳奇雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》、《破窯記》、《玉簪記》等，此類劇目文詞典雅，樂曲古樸、做工細致；一是取材於地方民間傳說或地方實事編撰的劇目，如《荔枝記》、《蘇六娘》、《金花女》、《龍井渡頭》等，這類劇目故事生動，戲文雅俗共賞，富於地方色彩。

現存早期潮劇劇本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《劉希必金釵記》。潮劇也能結合時代需要，編演一些與現實生活關系密切的劇目，如抗日戰爭期間，反映抗戰時事的劇目大批出現，著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復榘伏法記》等，對鼓舞群眾投身抗日戰爭起到積極作用。

潮劇的著名編劇有謝吟，代表作有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《大義滅親》等；還有吳師吾、林先玉、洪遜、陳名振等，各有一批名作傳世。著名藝人有李德意、蔡龍漢、洪妙等。

潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。

⑽ 請以「潮汕美食與地理環境之間的聯系」為主題，選擇一種或幾種潮汕美食為代表寫一篇調查研究小報告。

潮汕飲食文化作為嶺南文化的有機組成部分，以豐富多樣，無所不食而名震南粵，享譽全國。它的形成既有歷史文化的影響，也與獨特的地理環境有著千絲萬縷的聯系。濕熱的氣候、瀕臨大海、水網密布、人多地少和相對封閉的地理環境,百越之族與中原文化的碰撞交融等孕育了獨特的潮汕飲食文化。
潮汕地區位於中國大陸的東南端，廣東省的最東端，素有「省尾國角」之稱。地理上背山面海，形成相對封閉的地理環境。也正因如此，潮汕地區至今仍很完整的保留著一整套的地區文化，有自己的語言—潮汕話，自己的戲劇—潮劇，自己的音樂—潮樂，自己的佳餚—潮州菜，還有自己的建築文化，自己的圖騰文化等，被稱為中國「第57個少數民族」。其中潮汕飲食文化作為嶺南文化的有機組成部分，以品種多樣、用料講究、製作精細、配料獨特而聞名中外。其中最為出名的當屬潮州菜和潮州工夫茶。
潮汕人有別具一格的食俗，例如日常特別喜愛吃粥、有以大米粉製作的名目繁多的食品、喜愛以腌製品為主的佐餐小菜（鹹菜、菜脯）以及製作精緻的特色小食（蚝烙、肉丸等）。除了這些日常食俗，潮汕地區還有很多獨特的節日食俗。
每年的正月初七這一天，潮汕的舊俗是要食七樣菜，也叫七羹湯。所謂七樣菜就是將大芥菜、厚瓣菜、芹菜、蒜、春芹、韭菜、芥菜這七樣菜放在一起煮來食，它的意思是「發大財，人長久」。此外，七樣菜的現實意義在於，這七種富含維生素的蔬菜，對於過年期間大量吃食肉類的人來說，猶如人體內的清道夫，能起到消化開胃，清腸通便的作用。
農歷五月初五吃粽子的習俗是從中原傳下來的。這一天，潮汕人家普遍吃粽子、梔粽，有的地方還吃涼粉粽，潮州鳳凰山則習慣吃「枕頭粽」。除了吃粽子外，潮汕不少地方還用伸骨節、使君子葉、真珠花菜、雞蛋、豬肉等一起煮湯吃，能起明目、去熱毒、驅腹蟲的作用。
中秋佳節潮汕各地有中秋拜月的習俗，有「男不圓月，女不祭灶」的俗諺。晚上，皓月初升，婦女們便在院子里、陽台上設案當空禱拜。銀燭高燃，香煙繚繞，桌上還擺滿佳果和餅食作為祭禮。特色的應節食品就是芋頭。潮汕有俗諺：「河溪對嘴，芋仔食到」。八月間，正是芋的收成時節，農民都習慣以芋頭來祭拜祖先。此外還有芋頭加工而
成的如雪如冰，觀之令人悅目，食之香脆得連舌頭都咽下的翻砂芋。
冬至節的一種特色食品是冬節圓，很有講究，一般冬至前幾天便做好，要捏得大小不一，名為「公孫父子圓」寓意一家大小團圓之意。拜神後，一家人圍台而食湯圓，潮汕民間都有這種說法，那就是：吃了冬節丸，便算長一歲了。這點風俗與廣府人所講的「冬大過年」的理念可能是相吻合的。