音樂地理學的七個

❶ 為什麼音樂有7個音級

jacketruc說得已經很全面了，但我還想繼續談談。

說到音律，不得不談古希臘與中國：

古希臘在音音程調式音階方面的成就卓著，中國在樂律方面的成就突出，兩者都確定了樂音體系中音的高度與音的關系；而在計算方法上，基本理論也是相通的，只是具體效果有所不同。如：畢達哥拉斯以純五度生律，，稱為「五度相生律」，而我國管仲以弦長的「三分益一」和「三分損一」相生，稱「三分損益率」兩者都產生了七聲音階（但四度音有區別），也產生了十二律。但是中國在很早的古代已經產生了七聲音階，為何只用五聲呢？因為我們的祖先在很長一段時間內，都覺得五聲的音樂已經很美了。就像現在的七聲音階的音樂中也很少加入變化音一樣。

以上的內容大部分來自《世界音樂史》但是我想談談自己的看法。

藝術與科學總有密切的聯系，不論是中國還是西方的音樂，都可以體現這一點，上面提到的五度相生律和三分損益率就是例子。

如果在說得細些，拿西方的七個音級來說，I級音最穩定，V級音和IV級音分別是I級音上方和下方的五度，I IV V成為正音級。

I級III級V級音構成了主和弦，所以這三個音級都是穩定音級。

拿大調來說
光有正音級和穩定音級的音樂肯定會死板，缺乏色彩。I級與III級間加入了II級。V級與上方I級之間加入VI及，，I級以下小二度的位置又加入了解決傾向很強的VII。七音級的系統就誕生了。回過頭來看，沒有哪個音級是多餘的，也沒有哪個空檔缺東西。科學的結構！

從歷史上面說，中國與歐洲都形成了較為系統的音樂理論，中國的絲綢之路，鑒真東渡等商業或宗教活動將中國的音樂理論向外擴散。歐洲在新航路開辟後，不斷地殖民行為使他們的音樂強迫被世界各地的人接受。西方的音樂模式就得到了廣泛的傳播。

相關知識：

音級表

自然大調：do re mi fa sol la si do
自然小調：la si do re mi fa sol la
音級標記：I II III IV V VI VII I

民族七聲調式

清樂：
宮，商，角，清角，徵，羽，變宮，分別對應1，2，3，4，5，6，7，這與西方的自然大小調相似，清角是角音上方的小二度。變宮是宮音下方的小二度。

雅樂：
宮，商，角，變徵，徵，羽，變宮，分別對應1，2，3，升4，5，6，7，
變徵是徵音下方的小二度。

燕樂
宮，商，角，清角，徵，羽，閏，分別對應1，2，3，4，5，6，降7，
閏是宮音下方的大二度。

關於五度相生律：
以1為起點，連續向上作五度音：
1，5，2，6，3，然後將它們放在一個八度內，就是1，2，3，5，6。

三分損益率：
一根弦，空閑當作do,三分之一處的音時他空弦音上方的純五度sol，再把三分之一處作為1，下一個三分之一處便有高音re。把這點當作二分中的下面一分，找到它上面的分點，就是中音re。這種方法可以推出七聲音階中各個音在弦上的位置。

❷ 音樂地理學，有誰了解英國哪些高校有相關研究，謝謝！

西方來民族音樂學近年源來常用的"聲音景觀"一詞是一個值得肯定和推廣的學術新概念,這一概念對於擴展我們有關音樂空間理念的認識具有理論價值;對於深化我國的音樂地理學研究具有方法論啟示意義。通過對這一概念的界定和對其理論引申義的闡發,可進一步探討在音樂地理學"色彩區劃"研究中值得思考的新理念和新方法。本文提出的"流動的聲音景觀"概念,其學術含義是指音樂地理學研究應突破以往靜態音樂區劃的局限,以時間和空間雙維度動態變化的新視角去審視在歷史過程和地理分布中流動變化著的"聲音景觀"。

❸ 音樂的七個音

音樂的七個音：do、re、mi、fa、sol、la、si。

數字譜用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音專級，休止以0來表屬示，通過在數字的上面或下面加點表示高八度或低八度；

在數字的後面或下面加短橫線表示時值的長短，是一種簡捷、直觀的記譜法。簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。19世紀，經過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。

(3)音樂地理學的七個擴展閱讀：

將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作（歌曲，曲調，交響曲等）、表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。

它的基本要素包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的「形式要素」，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。

音樂的創作，表現，意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為「非音樂」，包括1825年貝多芬的格羅斯·弗格弦樂四重奏， 1900年代初的早期爵士樂和鐵桿朋克在1980年代。

❹ 音樂中常用的7個唱名分別是什麼

分別是：do、re、mi、fa、sol、la、si

相關介紹：

七個固定音節的唱名方法產生於11世紀，由義大利音樂家圭多發明。他採用自己編配的一首贊美詩每一行歌詞的第一個音節作唱名，沿用至今（原do為ut、si為sa，後改）。在唱名的具體使用中，有首調唱名法和固定調唱名法兩種。

(4)音樂地理學的七個擴展閱讀

相關背景：

各種音譜只是表現的形式不同。一個音，在不同的音譜中會有不同的音符，在不同的人口中可以按習慣唱成不同的」唱名」，但想唱的音只能是這一個。所以音符和」唱名」是音譜中至關重要的一個因素，也是討論一種音譜特點的重要關鍵。

各音名的高音是固定的，在鍵盤和小提琴上的位置也是固定的，在五線譜上的位置也是固定的，再把它們的唱名固定下來，這樣，它們的對應關系就都固定了，所以，當你看到譜上的音，就會立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置。對學習鋼琴和小提琴非常便利。

11世紀初義大利音樂教育家阿雷佐的圭多以《聖約翰贊美詩》中的每一句第一個音節作為六聲音階的階名唱法，即ut、re、mi、fa、sol、la六個音。

在此理論基礎上，約1600年左右，法國出現了固定唱名法，法國的音樂家通過研究和實踐將圭多唱名法的唱名放置在固定音高位置上，並增加了SI作為B的唱名，又用了比較容易發音的DO，代替UT，使之形成了一個完整的八度。

參考資料來源：網路-唱名

❺ 音樂的七個音（用文字表達）

七個音符為：C、D、E、F、G、A、B，漢語表達形式為哆、來、咪、發、唆、拉、西，唱名為do 、re、mi、fa、 sol、la、 si

相關介紹：

將音名C、D、E、F、G、A、B，分別唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不變，不依調性調式的變化而改變唱法，這種唱（譜）法叫做「固定唱名法」。

各音名的高音是固定的，在鍵盤和小提琴上的位置也是固定的，在五線譜上的位置也是固定的，再把它們的唱名固定下來，這樣，它們的對應關系就都固定了，所以，當你看到譜上的音，就會立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置。

(5)音樂地理學的七個擴展閱讀

相關背景：

七個固定音節的唱名方法產生於11世紀，由義大利音樂家圭多發明。他採用自己編配的一首贊美詩每一行歌詞的第一個音節作唱名，沿用至今（原do為ut、si為sa，後改）。在唱名的具體使用中，有首調唱名法和固定調唱名法兩種。

11世紀初義大利音樂教育家阿雷佐的圭多以《聖約翰贊美詩》中的每一句第一個音節作為六聲音階的階名唱法，即ut、re、mi、fa、sol、la六個音。在此理論基礎上，約1600年左右，法國出現了固定唱名法。

法國的音樂家通過研究和實踐將圭多唱名法的唱名放置在固定音高位置上，並增加了SI作為B的唱名，又用了比較容易發音的DO，代替UT，使之形成了一個完整的八度，有利於學習者在聽覺、發音及記憶上去把握樂音之間的音高關系。

❻ 音樂中七個音符的來歷

音樂中的各音不是創造的，是利用自然規律，即保持一定頻率規律地振動體發出的聲音人耳聽上去有音高感。在任意一個頻率上振動都會有這種保持某個音高的感覺，所以，嚴格地講，不同的音高有無窮多個，人們只是通過長期的實踐和根據審美習慣的選擇選取了無窮多個音中的有限個作為音樂中的音來使用。

由於技術的進步，音樂中的使用的各音在不同的時代是變化的，每個時代都有自己的標准音高，它們是和某些固定的振動頻率掛勾的，隨著生產的發展和科技的進步，這些固定作為標準的音高越來越高，音樂中用到的音域也越來越寬，高音漸高，低音漸低，向兩邊擴展。
在不同的地區，由於各民族審美習慣不同，所以各地區音樂有民族特性，在選用的音高上也各有不同。只是1234567這種形式的音階由於歷史的原因普及得最廣，其實音階的組織形式遠不止這一種。

所以說，音樂中的各音是人們在聲學的自然規律作用下，從無數個音中篩選的。從自然界的聲音中發現規律，並以這種規律作為篩選的基礎，經過長期的實踐得出的。至於這些規律具體是什麼以及篩選的過程，詳見繆天瑞《律學》。

如果你是問樂譜中用於記音的那些音符是怎麼來的，那確實是人創造的。由於簡譜是線譜的衍生物，所以只說線譜的歷史。
簡而言之，線譜是從外國和尚念經的實踐中來的。約一千年前左右，西方專業音樂的早期形式——聖詠出現了。其實，就像中國的和尚在念經時會有旋律，像唱歌一樣，聖詠就是從吟誦拉丁文的聖經發展來的，是教堂里的詩班在念經時慢慢唱出旋律來的過程。但當時沒有記譜的方法，所以這種唱誦只能口傳，會的教給不會的。由於聖經內容很多，每部分唱法又不一樣，所以會唱的人就在聖經的字里行間記一種高高低低的提示標記，這樣在會唱的人看到的時候，就能想起來怎麼唱，但是它不具有記譜的意義，不會唱的人看到仍不知怎麼唱。
由於各音有高低不同，會唱的人就在音節的上方標一些高低不同的小疙瘩。後來需要標高低程度逐漸復雜，為了區分高低，就把高度一樣的音節上的小方點標在相同的高度上。這樣的邏輯促進了「線」的產生。為表示相同高度的音，區別不同高度的音，唱詩班的人開始在小方點中畫線，開始時只有一條橫線，為簡單區別高低。後來為了精確區別各音高低，就開始加線，加到兩條，三條，加到四條線後穩定了相當長的一段時間，最後，大約五百到六百年前時，五線譜基本形成了。

由於早期聖詠沒有節拍，唱時節奏是自由的，所以早期的記譜沒有節奏信息，音符就只有「符頭」那個小疙瘩，沒有符乾和表示節奏的符尾。後來隨著音樂的發展和豐富，規定的節奏產生後，才加上了符尾，以表示節奏。
參考資料：《律學》《西方音樂史》
參考資料：http://..com/question/1778552.html

❼ 為什麼音樂只有七個音符

西方音樂記譜法長久以來一直使用字母。6世紀的哲學家波其武（Boethius）使用前十五個字母來標記那時的音域：兩個八度內的音符。這種標記法被稱為波其武式記譜法，雖然我們無從得知這是他個人喜好或是當時的普遍作法，

在此之後，使用重復字母A-G來標示每個八度內音符的系統出現在世界上。在此系統中，小寫字母代表第二個八度，而雙小寫字母（double minuscules）則代表第三個八度。在音域往下擴充到低八度的G時，則使用希臘字母的G（Γ）表示這個中世紀最低的音。

在半音階中剩下的五個音（即鋼琴上八度中的五個黑鍵）則是隨時間演進而添加上的。第一個進入鍵盤的為降B音，因為在一些調式中需要此音以避免不和諧的增四度（augmented fourth，即三全音）。開始時在記譜法中不一定能看到這個改變，不過當要記下此音時，B♭（B-flat）記為拉丁字的"b"，而還原B（B-natural）則用歌德字母（Gothic alphabet）的B表示。這個記法演進為現代的降記號與還原記號。而在當時，升記號則是在B上加上一橫，稱為"cancelled b"（被取消的b音）。

在歐洲的一些地方，如德國和波蘭，還原記號被進一步轉換為H音：因此在德國的記譜法中，H就是還原B，而德國的B則是B♭。

在義大利、希臘及法國，記譜法則是用Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si來代表音符而不是C - D - E - F - G - A - B。這些名字是由桂多.達賴左發明的，他從葛立果聖歌（Gregorian Chant ）里聖約翰贊美詩（Ut queant laxis）中的前六個樂句各取第一個音及此音的歌詞，因為此六個音正好組成適當的級進。這個發明成為了唱名（solfege）系統的基礎。為了更易於歌唱，"Do"後來取代了原本的"Ut"，不過在某些地方仍然使用"Ut"。另外，"Si"或"Ti"也在之後加入，成為第七級的音，而它本來並不存在聖歌的歌詞之中。

❽ 音樂中的「1234567」七個音階來源於哪個國家

盡管13世紀出現了五線譜，直至今日教會中的格里高利聖詠仍然保持著四線譜。版規多權發現人們熟悉的聖約翰贊美歌每句開始的音排列起來是一個由低而高的音階，C、D、E、F、G、A，為了教授學生視唱辨別全音、半音的關系，他用贊美歌韻開始的拉丁文音節ut、re、mi、fa、sol、la來教唱這六個音，於是唱名就出現了。後人只是把ut改唱do，在la上方加入si。

這是因為,12平均律並非自然音律(也稱純律),而是一種數理音律,為了簡化記譜和演奏,其中每個音的絕對音高都有所調整.而我國古代使用的五聲音階這是自然音律.世界上其他地區的民族也並不是都用的相同的七個音或其中的幾個.

❾ 為什麼中國古代的音樂只有宮、商、角、徵、羽五個音，而西方是Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti七個音

就沒有重印了，可以找到的是《繆天瑞音樂文存》，其中收錄了這篇文章。

就像「為什麼一年有12個月，農歷為什麼有閏月？」離不開天文學的基本知識一樣，這個問題必然會引入「律學」及「物理學」的一些知識，不太可能三言兩語說清楚，在這里我嘗試簡單回答吧：

音級的人為劃分，是音樂情感表達的需要，同時也是樂器發展必要條件。但至於是分為「五個音」還是「七個音」，則是一種選擇，每種選擇都有它的必然性和規律性。「五音」不僅僅是中國古代音樂的選擇，也是很多世界上很多民族音樂的選擇。

首先，我們需要記住和諧音程在物理學上的含義：相鄰「八度」的兩個音，其頻率是1:2，相鄰「五度」的兩個音，其頻率是2:3。

我們先引入最樸素的「五度相生率」：根據「五度」和「八度」這兩個音程關系，在音樂的實踐中，人們自然而然的發明的「五度相生率」，這時已經引入了12個音，但在實踐中發現13輪後並不能回到原來的音。這個問題困惑了律學家們很久，後來才出現了「12平均率」。（不再這里展開律學了）
簡單用數學描述是：(3/2)^12 約等於 (2:1)^7
這里除了前面說的五度（3/2）和八度（2:1）外，出現了12和7，這是一種隱含的規律或關系。

好了，回到原來的問題，一個「八度」間到底需要一個音，我們還是按「五度相生率」的順序一個音一個音的往上增加吧：假設第一個音為C吧，那麼在兩個C之間很自然的應該加一個G，因為它和低音C是五度關系，注意不是中間的#F，#F和上下兩個C在聽覺上沒有和諧關系；第三音加在哪裡呢？低音C和G之間的距離好像更空一些，加個什麼音了？很自然一定是D，因為D與G為五度關系；依次類推然後是A和E。

好了現在有了「五個音」！這時我們（用耳朵也可以藉助律學上的數學計算來）觀察五個音之間的距離，五個音有松有緊，正好合適，再多一個音，則六個音之間的遠近關系會跟不均勻，如果少一個音，則四個音之間關系與不如五個音之間的關系均勻。所以「五個音」是一個自然地選擇，也是非常樸素地選擇。有了這五個音後，如何構成音樂，就可以有類似於中國古代的宮、商、角、徵、羽等調式了。

剛才我們已經討論了六個音不如五個音，那在加一個音呢？按照上述原則，在五聲音階後加上B和F後，就構成了自然的大調音階，也就是每個人都知道的Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti。（能不能再增加音，會是什麼效果，感興趣的同學可以自行試驗）

而且古代也遠非只有宮商角徵羽五音，變調音不計其數，只是這五個是大音，這也是中國古代說人唱歌不好聽為「五音不全的原因」