地理环境对潮剧发展的影响

⑴ 潮剧的特点

潮剧传统剧目相当丰富，已发掘出一千三百多个，大致分为以下二类：
一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、以及《高文举珍珠记》、《何文秀玉钗记》、《绣繻记》、《破窑记》、《跃鲤记》、《蕉帕记》、《渔家乐》、《玉簪记》等。这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细。其中如《琵琶记》的《奏皇门》、《拒父》、《描容》、《上路》、《认相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔记》的《井边会》、《回书》、《磨房会》，《高文举珍珠记》的《扫窗会》，《蕉帕记》的《闹钗》，《跃鲤记》的《芦林会》，《渔家乐》的《刺梁冀》，《玉簪记》的《妙嫦追舟》等，为潮剧舞台经常上演的锦出艳段。潮州书坊还刊行木刻唱本，一直流传于国内外潮人居住的地方。
另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《李子长》、《换偶记》、《剪月容》、《柴房会》、《蓉娘》等，这类剧目戏文雅俗共赏，情节曲折有趣，富于地方色彩，其中如《荔镜记》的《陈三磨镜》、《益春藏书》，《苏六娘》的《桃花过渡》、《杨子良讨亲》，《金花女》的《南山相会》等，更是家喻户晓，老少咸宜，并分别成为潮剧生、旦、丑的传统应工戏、教材戏

⑵ 中国潮剧的历史发展概况和基本特点 目前发展情况如何

潮剧 中文拼音：chao ju 英文：Teochew
opera、Chiu-chow opera ; 中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，她是具有明显代表性的地方剧种。作为潮州人，我们有义务去保护本土传统文化，因为，那是体现一个地方特色文化的重要代表！
潮剧的形成，潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的，研究者曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在
各地流传后的直接产物”。直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。 1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。
向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予傅倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，一个是藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚燠年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊” 本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是 林燕云饰郭佳刊于明万历辛巳（公1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜废气 依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯皆》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现”。
福建潮剧历史，潮剧，因形成于广东潮州地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，明末已在闽南的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南音的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。 清代，潮剧在闽南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龙在《官音汇解释义》中“做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮调，唱潮腔……”嘉庆二十一年(1816年)《云霄厅志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之?今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。”
从清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。据《云霄县志》卷四“风土”载：“按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。”而且“每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。”龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘智远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。 抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先云霄县有30多个班社，到此时只剩下3个。 中华人民共和国成立后，潮剧在闽南又得复兴，云霄、诏安、东山、平和成立有县级专业剧团。60 年代，漳州地区专业与业余的潮剧团发展到近200个。“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。1979年、 1981年，诏安县潮剧团先后接待了日本铜锣剧团及官原大刀夫等国际友人。1982年，剧团还到深圳、广州等地演出。1989年2月，应泰国黄金丰岛慈善发展机构的邀请，东山县潮剧团首次出访，时间长达45天，演出《侠女徐凤珠》、《围城记》、《秦香莲》、《妲己乱纣》、《易婚记》、《杜王斩子》等14个剧目，观众达50000多人次。
1994年8月，平和县潮剧团应香港新天地潮剧团邀请，赴港作为期58天的访问演出。1995
年7月至8月，诏安、平和潮剧团、云霄县青年潮剧团均应香港联艺公司邀请赴港演出。同年9月，云霄县潮剧团赴新加坡演出《花蕊夫人》、《碧血瑶阶》等，10天共有观众10000多人。为丰富广大群众对潮剧的爱好，1996年6月，组建首家民营潮剧团。1996年元月与8月，东山潮剧团两度应邀赴香港演出32场；12月，诏安县潮剧团亦赴泰国演出，一年之内，出访三次。1997年，4月与8月，诏安、平和、云霄三县潮剧团分别赴新加坡与香港地区演出一个月。艺术特点角色， 潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。
潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。
四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。
从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。
潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
郑健英潮剧著名演员有：谢大目、卢吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发、刘小丽、张怡凰、吴奕敏、许笑娜、郑舜英、李玉兰、吴玲儿、郑健英、孙小华、王少瑜、林初发、黄映伟等等。

⑶ 潮州潮剧的发展现状

作为一种汉族民间艺术，从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具专地方特色。生旦戏属《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。潮剧演唱用真声，唱念用古谱“二四谱”，韵味浓郁。其曲调包括优美柔媚的轻三六调、平正端穆的重三六调、哀戚幽怨的活三五调及轻松诙谐的反线调等。潮剧的打击乐器均有定音，伴奏有复调和声之美，1950年后为许多兄弟剧种所仿效。
潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是汉民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。

⑷ 泰国潮剧场域的生成缘由极其对泰国艺术的影响是什么

泰国潮剧场域的生成缘由极其对泰国艺术的影响

泰国潮剧超越国界、超越华人社区，在泰国社会多元文化结构中获得特殊的功能与意义，其中隐藏着多方面的社会政治与文化原因，对泰国艺术产生了影响，同时也昭示了泰国艺术与社会政治、不同文化、不同艺术之间的种种关系。

从社会结构看，泰国潮剧场域的生成主要源于以下3个方面的原因。首先是实现交换，共同增值的民间社会结构的需要。泰国存在着六大势力，其中贵族与政治权力挂钩，既有世袭制，也吸纳新成员，具有一定的流动性。因而，泰语潮剧便可能成为华族实现此流动性的场域之一。目前，华族子女从事酬神潮剧演出的越来越少，潮剧的祭神仪式却依然受到重视。潮剧戏班主只得雇东北部的佬族人当演员。这些佬族演员在目前专事酬神潮剧的戏班中约占三分之一，多的达到70%-80%。他们大都不识汉字，不懂潮语，只能先将剧本对白、唱词注上泰文，然后照字读经。其中亦有少数出色者，泰籍潮人谢增泰就发掘了这么一位佬族花旦：“此人名叻差妮·藩是，原籍呵叻府廊顺县，年28岁，已生下3女。她的父母务农为生，11岁时就在戏班中为佣，长大了也就在戏班里充当一些婢女类的小角色。她学会说一口流利的潮州话，不知者还以为她是一个华裔少女。”佬族演员乃达自幼在新中正顺潮剧班专习乌净，是该班有名台柱，1994年央得泰华著名乌净马铁城为师，使其倾授数十年累积之艺术。
其次是官方政治力量的介入。诗琳通公主是泰国传统文化的官方赞助人，最初，庄美隆的泰语潮剧策划得到了她的首肯。1982年，首部泰语潮剧《包公铡侄》上演时，诗琳通公主亲临观摩，预示了泰语潮剧作为一种国家艺术形式的开端。普密蓬国王的政治哲学亦有影响。1987年5月27日，泰皇御赐皇储殿下为御代表，驾幸国家剧院赐观泰中文化艺术学会暨明联总会及43家善坛联合献演的泰语潮剧《忠烈杨家将》，陆军总司令操哇立·荣知育上将担任大会主席。[7]赞助泰浯潮剧的决策不是自下而上的公共选择，制定这一决策的根源之一在于拉玛九世——普密蓬国王的政治哲学，即保守主义⑩与民族融合。普密蓬国王早年留学欧洲，他的政治哲学事实上强调政府与民间之间的互动，使不同的利益得以调和，以达到政治与社会力量亦即权力的平衡。

最后是泰国地缘政治的独立传统。泰国东面与柬埔寨接壤，东北面邻接老挝，西北部和缅甸交界，半岛南端与马来西亚毗连，东南面向泰国湾，西南濒临印度洋的安达曼海。由于特殊的地理位置，泰国的文化位于亚洲两大文化体系中间，一边是中国，一边是印度。“中国文化往西渗透但不超过安南，而印度文化往北渗透超不过印度支那半岛。它们各自在对方的堡垒前边，停住了步伐，不能再往前渗透了，并融合成一种新的带有两种文化的体系。”[8]但总体而言，泰国文化的印度化特征更为显著。19世纪中叶，随着西方文化的逐渐侵入，该地区的文化状况愈加复杂。13世纪，泰国历史上的第一个王朝素可泰王朝建立。19世纪中叶，在西方势力的冲击下，泰国进行社会改良，英法两国在泰国利益相争不下使之免于沦为殖民地。相对于东南亚其他国家来说，泰国较早进入民族自觉时期，实现由传统国家向现代民族国家的转变。泰国潮剧既是中国传统戏曲艺术适应新的社会文化环境的产物，也是潮剧在泰国获得独立精神的表现。

从文化形态看，泰国佛教文化不像基督教文化具有强烈的内向认同性以致外在的冲突，其开放性与包容性有利于形成跨文化空间的和谐。泰国潮剧的形成与发展在很大程度上得益于根深蒂固的佛教文化。“从根本上来说，泰国文化可以用一个词来概括，即宗教。”泰国国教为佛教，其最大的特点在于同印度教、婆罗门教、基督教乃至泛灵论和谐共处。泰国人民的生活总是围绕他们的宗教即佛教进行的，是为佛教服务的。[10]虽然接受过高等教育的泰族人大多在物质层面和制度层面迅速西化，但在文化心理层面，他们大多也与泰族平民一样依然保留求善、重德、宽容、和谐的东方文化传统，笃信因果报应和转世轮回。与华族相比，泰族人较安于现状，与世无争，对华族的商业精明和社会成就没有猜疑与嫉妒。

几个世纪以来，从闽粤两省移居泰国的华侨华人承继的主要是中国儒家思想及世俗佛教。由于相近的宗教背景，在漫长的民族自然融合中，他们“没有在他们定居的这个国家引起人们的妒忌，因为，他们不仅接受了该国的生活方式，甚至还非常虔诚地笃信该国的宗教”。华泰两族人民相处和睦，亲如一家。在现实生活中，华人与泰人各司其职，像长年来交融着彼此的血液一样，他们也相互包融各自的文化传统包括戏曲艺术，这使得泰国潮剧得以最大限度地本土化。

泰国潮剧取得的场域效果对泰国艺术产生了一定程度的影响。作为新的艺术形式，泰语潮剧是中泰文化艺术的结晶。鉴于潮腔本身也是不断变化的产物，泰语潮剧将随着泰语的使用而逐渐改变其唱腔，并汲取泰国戏剧、舞蹈、音乐、文学及时代的新元素。而要进一步发展成为泰国的戏剧，不仅泰语潮剧的语言、唱腔音乐、题材必须泰化，其剧本内容也需要与现代泰国民众的生活互动。2003年12月14日香港《亚洲周刊》发表了刘振廷的《泰声华魂 潮剧新天地》，此文将庄美隆的泰语潮剧命名为泰式潮剧。泰语潮剧的出现在多元文化的泰国建构了新的艺术观念，进一步推动泰国文化艺术的多元化。虽然人们对泰语潮剧评价不一，但无论泰语潮剧是否属于真正的潮剧艺术，不容置疑的是泰语潮剧正努力拥有一种新的艺术品味。在法国社会学家皮埃尔·波尔狄看来：“‘品味’的范畴是‘class’的一个标志（这个词一语双关，既表示一个社会经济范畴，又表示一个特定的质量水平）。位于品味等级制度顶峰的是‘纯粹’的美学审视——一个历史性的创造——其重点在形式而非功能。”

⑸ 对潮剧有建议,向谁投送我对潮剧有建议，却不知对谁说。

关于潮剧文化的研究报告
一、课程提出
随着时代的发展，在这个信息化的世界中出现了许许多多的新奇的事物，吸引着人们的眼球。因此，我们经常回发现有些人疯狂地追逐哪些新奇的事物，二护绿了存在与我们身边的的，富有文化底蕴的东西，作为一个潮州人，我们应该队本土文化有所了解，比如说我们潮州文化的精髓——潮剧。然而现实生活中我们往往看到人们痴迷地追捧日剧韩剧，却对潮剧一无所知，所以我们现小组对潮剧文化做了研究，希望能更深地了解潮剧的内涵，传承和弘扬这一文化。
二、研究目的
1.了解潮剧的基本情况
2.了解潮剧的艺术特点。
3.弘扬潮剧文化，对潮剧的发展提出建意。
三、研究方法
1.搜查资料（上网）
2.讨论总结成文
四、研究成果
（一）潮剧简介
潮汕山川灵秀，气候宜人，大岛小屿，错落海中，碧波荡漾，虚无缥渺，堪称阆苑仙乡！千百年来，踏潮土、弄潮水、聆潮声、说潮话的潮汕儿女就生活在这里，一代接着一代。
古老的潮汕人杰地灵，富有深厚的文化传统。潮人的衣食住行，无不带着潮汕文化的独特色彩。而用潮州方言演唱的源远流长的潮剧，更是潮汕文化之中的奇珍异宝，独领！
南宋时中国东南沿海形成了戏曲——潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、、香港和东南亚等地。
潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴会》、《龙井渡头》等。
潮剧有自己的体系和独特的风格。音潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴会》、《龙井渡头》等。
潮剧在国内主要流布在广东、福建闽南南潮语区，也流行于香港和，也经常在庙会上演出，表示于对“老爷”的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更浓。
（二）发展历史
潮音班，流行于粤东、闽南、香港、以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。
（三）潮剧唱腔
潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔很大区别，唱念用古谱&uot;二四谱&uot;，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。
潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”现在存世的潮腔剧本，有明嘉靖丙寅（）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六娘》）等。万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字样，是两个声腔剧种通用的剧本。两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也是潮、泉两个声腔的通用本，反映了粤东的潮剧与闽南的梨园戏两个古老剧种在历史发展上的一些关系。其中在潮剧唱腔上具有代表性人物是著名潮剧老生黄盛典，其唱腔宏亮高昂、振奋激越，折服过无数的观众和专家，在首届中国戏剧节上，其凭借在《张春郎削发》中扮演皇帝一角，赢得广泛好评，其唱声更是被专家评为“超黄金点男高音”早期潮剧的“帮声”，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声“齐唱”相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。

（四）潮剧角色
潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。
从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
（五）著名潮剧唱段
1.《苏六娘》
河流纵横的潮汕，浪花滔滔，奔流赴海。潮汕的一条江就有一篓故事，一座村落就有一筐传说。在美丽的榕江畔，至今仍存一所胜迹，那就是苏六娘故居和墓地。传说苏员外娶妻林氏怀孕五始却皆早产，便请风水先生看了地理观了厝宅。风水先生说苏宅卜居鹰地，应栽林木。一年后员外产下已是第六始的女婴，取名六娘。长大后的苏六娘如花似玉，在潮阳西胪舅家寄读，与表兄郭继春日久生情。无奈族长作媒，将六娘强配讼棍杨子良。六娘以钢铁般的意志写下绝命书，奔向黑黝黝的浩渺江波。
“欲娶雅妻苏六娘”。苏六娘是潮汕心中的一个美人形象。潮汕姑娘，在非常时刻竟焕发出如此炽热光明的能量，这便是《苏六娘》的动人之处。
2.《翁万达主婚》
自古以来由于潮人倚山傍海，有海的胸怀与山的气慨，因而潮人出类拔萃。从潮汕大也走了无数大名鼎鼎的商人学士和彪炳史册的朝廷命官。其中有曾三度被明世宗委以兵部尚书的明代军事家翁万达。《明史》用首屈一指的篇幅撰写其传，翁万达刚介坦直，文武全才，亦卿亦帅，博古通今，下笔万言，诗文磊落，富有奇气，著有《稽愆集》、《稽愆诗集》等大量诗文，是优秀的潮汕文化中重要的组成部分。潮剧《翁万达主婚》虽则只描画了他人生旅途的几个细节，但已让人感受到一代旷世伟人也是性情中人，英勇善战的带兵人也有善良可亲的一面。
（六）著名潮剧演员

著名潮剧演员：姚璇秋 著名潮剧演员：方展荣

著名潮剧演员：李玉兰 著名潮剧演员：林初发

五、对弘扬潮剧文化的建议
1.应该采取一些弘扬潮剧文化的相关措施。
2.媒体可适当举办关于潮剧文化的节目活动，如《梨园英会》，潮剧小梅花等。
3.门可适当开展宣传潮剧文化的活动，增强青少年对潮剧文化的了解。

六、心得体会
通过这次活动我们收获了很多。首先，我们懂得了团队合作的力量和重要。更重要的是，这次活动使我们对潮剧文化有了更深的了解。潮剧的魅力吸引着我们，她那丰富而深刻的内涵令我们不禁赞叹：潮剧真是潮州文化之精髓！作为一个潮州人，我们将尽自己最大的努力弘扬潮剧文化！

呃,这是范文哦,你参考参考一下咯

⑹ 潮剧是怎么形成和发展起来的

潮剧又名“潮州戏”、“潮音戏”、“潮调”、“白字戏”，主要流行于潮州方言区。

潮剧的形成和发展，也经历了几百年的历史。由宋元的南戏逐渐演化，吸收了戈阳腔、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。据明刻本《摘锦潮调金花女大全》记载，这时的潮剧主要用潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用“正音”演唱。

可以看出，潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用“官腔”，其后才逐渐减少“官腔”分量而最终完全地方化。

潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。最初，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。之后，竹弦被二弦取代，月琴为扬琴取代，增加了大笛和小笛，又增加二胡、琵琶和大胡。

潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。早期潮剧因曲板的“高音调”，演员多为10岁至15岁的孩童。

潮剧的“帮声”，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声“齐唱”相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

潮剧表演

⑺ 潮剧有什么特点

潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。
1、角色

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。

潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

2、唱腔

潮剧演唱用真声，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。

早期潮剧的"帮声"，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。

3、音乐

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。

伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。

潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。

潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。

现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。

潮剧的著名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批名作传世。著名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。

潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。

⑻ 研究潮剧有什么意义

潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表版之一，具有深权刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

⑼ 潮剧的发展概况和基本特点

潮剧

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。

潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了戈阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用"正音"（即"官腔"）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用"官腔"，其后才逐渐减少"官腔"的分量，而最终完全地方化。

潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。
1、角色

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。

潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

2、唱腔

潮剧演唱用真声，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。

早期潮剧的"帮声"，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。

3、音乐

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。

伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。

潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。

潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。

现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。

潮剧的著名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批名作传世。著名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。

潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。

⑽ 请以“潮汕美食与地理环境之间的联系”为主题，选择一种或几种潮汕美食为代表写一篇调查研究小报告。

潮汕饮食文化作为岭南文化的有机组成部分，以丰富多样，无所不食而名震南粤，享誉全国。它的形成既有历史文化的影响，也与独特的地理环境有着千丝万缕的联系。湿热的气候、濒临大海、水网密布、人多地少和相对封闭的地理环境,百越之族与中原文化的碰撞交融等孕育了独特的潮汕饮食文化。
潮汕地区位于中国大陆的东南端，广东省的最东端，素有“省尾国角”之称。地理上背山面海，形成相对封闭的地理环境。也正因如此，潮汕地区至今仍很完整的保留着一整套的地区文化，有自己的语言—潮汕话，自己的戏剧—潮剧，自己的音乐—潮乐，自己的佳肴—潮州菜，还有自己的建筑文化，自己的图腾文化等，被称为中国“第57个少数民族”。其中潮汕饮食文化作为岭南文化的有机组成部分，以品种多样、用料讲究、制作精细、配料独特而闻名中外。其中最为出名的当属潮州菜和潮州工夫茶。
潮汕人有别具一格的食俗，例如日常特别喜爱吃粥、有以大米粉制作的名目繁多的食品、喜爱以腌制品为主的佐餐小菜（咸菜、菜脯）以及制作精致的特色小食（蚝烙、肉丸等）。除了这些日常食俗，潮汕地区还有很多独特的节日食俗。
每年的正月初七这一天，潮汕的旧俗是要食七样菜，也叫七羹汤。所谓七样菜就是将大芥菜、厚瓣菜、芹菜、蒜、春芹、韭菜、芥菜这七样菜放在一起煮来食，它的意思是“发大财，人长久”。此外，七样菜的现实意义在于，这七种富含维生素的蔬菜，对于过年期间大量吃食肉类的人来说，犹如人体内的清道夫，能起到消化开胃，清肠通便的作用。
农历五月初五吃粽子的习俗是从中原传下来的。这一天，潮汕人家普遍吃粽子、栀粽，有的地方还吃凉粉粽，潮州凤凰山则习惯吃“枕头粽”。除了吃粽子外，潮汕不少地方还用伸骨节、使君子叶、真珠花菜、鸡蛋、猪肉等一起煮汤吃，能起明目、去热毒、驱腹虫的作用。
中秋佳节潮汕各地有中秋拜月的习俗，有“男不圆月，女不祭灶”的俗谚。晚上，皓月初升，妇女们便在院子里、阳台上设案当空祷拜。银烛高燃，香烟缭绕，桌上还摆满佳果和饼食作为祭礼。特色的应节食品就是芋头。潮汕有俗谚：“河溪对嘴，芋仔食到”。八月间，正是芋的收成时节，农民都习惯以芋头来祭拜祖先。此外还有芋头加工而
成的如雪如冰，观之令人悦目，食之香脆得连舌头都咽下的翻砂芋。
冬至节的一种特色食品是冬节圆，很有讲究，一般冬至前几天便做好，要捏得大小不一，名为“公孙父子圆”寓意一家大小团圆之意。拜神后，一家人围台而食汤圆，潮汕民间都有这种说法，那就是：吃了冬节丸，便算长一岁了。这点风俗与广府人所讲的“冬大过年”的理念可能是相吻合的。