人文地理生死冲撞
1. 高一蓝色暑假的答案
数学只有一点点
其他的你看下面那个的就好
正弦定理
一
1. 5:3
2.根号3/3
3.2根号2
4.根号3/4
5由正弦定理可得:
a=2RsinA,b=2RsinB
∵=bcosB
∴sinAcosA=sinBcosB
∴A与B互余
∴C=90°
三角形ABC是直角三角形
6.∵a/sinA=c/sinc
∴2/(根号2/2)=根号6/sinC
∴sinC=根号3/2
∴∠C=60°或120°
∴∠B=75°或15°
二
1.（根号3+1）/4
2. 60°或120°
3. 30°150°
4. 等腰
5. 100M
6. ②④（这题没做，临时猜的）
7. ∵a/sinA=b/sinB=c/sinC
∴tanA=tanB=TANC
∴A=B=C=60°
∴是等腰三角形
8.∵a/sinA=b/sinB=c/sinC=2R
∴R=1
∴a=2sinA,b=2sinB,c=2sinC
∴原式=[2（sinA+sinB+sinC)]/(sinA+sinB+sinC)
=2
三
1.60°
2.—2根号3
3由正弦定理得sinA=a/2r,sinB=b/2r,sinC=c/2r,cosC=(a²＋b²－c²)/2ab
(a、b、c分别为A、B、C的对边，r为三角形的外接圆半径)
代入两个已知式得a/2r=b/2r *(a²＋b²－c²)/2ab－－－①
（a/2r)²＝(b/2r)²+(c/2r)²－－－－－－－－－－②
由①化简得b＝c 由②化简得a²＝b²＋c²
所以该三角形为等腰直角三角形
4.解：（Ⅰ）由cosB=-5/13 ，得sinB=12/13 ，
由cosC=4/5，得sinC=3/5．
所以sinA=sin(B+C)=33/65
（Ⅱ）由S△ABC=33/2得1/2*AB*ACsinA=33/2，
∴AB*AC=65
∵AC=(AB*sinB)/sinC=20/13AB
∴AB=13/2
∴BC=11/2
余弦定理
一
1.根号7
2.120°
3.60°
4.1：根号3：2
5.由题意得∠B最大
∵cosB=(a^2+c^2-b^2)/2ac=1/8
∴是锐角三角形
6.∵cosB=(a^2+c^2-b^2)/2ac
∴c^2-8c+15=0
∴c=3或5
∴S△ABC=6根号3或10根号3
二
1.60°
2.6根号3
3.-1/7
4.120°
5.45°
6.1
7.设边长为x、y的两边所加角为60度。另一边长为z
1/2*sin60*xy=10√3->xy=40
x+y+z=20
z^2=x^2+y^2-2cos60xy
z^2=(20-x-y)^2=400+x^2+y^2-40x-40y+2xy
0=400-40x-40y+3xy
x+y=13
z=7
X=5,Y=8
8.令BC=a
三角形ABC中
cosB=(AB^2+a^2-AC^2)/2a*AB
=(a^2-33)/8a
三角形ABD中
cosB=(AB^2+BD^2-AD^2)/(2*AB*BD)
BD=BC/2=a/2
cosB=(15/4+a^2/4)/4a
(a^2-33)/8a=(15/4+a^2/4)/4a
(a^2-33)/2=15/4+a^2/4
2a^2-66=15+a^2
a^2=81
BC=a=9
三
1.2
2.根号3/3
3.60°或120°
4. √3sinA=2sinCsinA
因为sinA≠0，所以sinC=√3/2
因为锐角三角形，C＝60度
S=0.5absinC=ab√3/4=3√2/2
ab=6
c^2=a^2+b^2-2abcosC
7=a^2+b^2-ab=a^2+b^2-6
a^2+b^2=13=(a+b)^2-2ab=(a+b)^2-12
(a+b)^2=25,a+b=5
2. 袁珂的所有资料
袁珂--中国神话学 大师
袁珂--中国神话学 大师
先生学问深似海，褒奖后学不设箍
――谨以此文悼念袁珂先生
袁珂先生1916年出生，四川新都县新繁镇人，1946年到台湾省编译馆就职，开始系统地研究中国神话传说。1949年初，先生回到四川，一直从事文学暨神话学的研究工作；1987年调入四川省社会科学院任研究员，2001年7月14日逝世。为悼念先生，笔者于收到讣告日（7月21日）写下一首诗《悼袁珂先生》，七言20句，其中两句即“先生学问深似海，褒奖后学不设箍”。
袁珂先生在学术上的贡献举世皆知，概括起来有如下几个方面。第一、把神话传说当成学问来研究，是建立中国神话学的主力学者。第二、对神话学资料的收集、整理、梳理、分析、研究、出版，以及普及神话学知识方面的工作和著述甚丰，其中《中国古代神话》一书，改变了疑古派和言必称希腊者所谓的中国神话资料贫乏的误解和谬见；而《中国神话大词典》一书则是神话传说（包括对民间故事的提炼）资料集大成的巨著，笔者的论文《我们远古祖先经历过的天地大冲撞在民间留下的不灭印记》，就是从该词典中找出79个民间故事进行分析研究，认为它们记录了一次天外星体撞击地球的全部过程。第三，袁珂先生提出并论证了广义神话的概念，扩展了神话学研究的视野和领域。第四、袁珂先生长期鼓励、指导青年学者进行神话学研究，而且这种指导是客观的科学的不追求任何私利的。
笔者在大学时学的是原子核反应堆专业，由于时逢文化大革命，1970年毕业后并未从事专业或与专业挂点边的工作。此后对神话传说中记录的远古自然和社会信息的课题产生了浓厚的兴趣，并开始从自然科学角度研究解读社会文化现象，这得益于竺可桢先生的《中国近五千年来气候变迁的初步研究》一文，和袁珂先生的《中国古代神话》一书。
1980年袁珂先生出版《山海经校注》一书，笔者如获至宝，从此对《山海经》的研究走入了正轨，并开始与袁珂先生通信，请教有关的学术问题。成都冬季很冷，袁珂先生曾托我买北京的棉鞋。1983年1月，袁珂先生寄赠《神话论文集》一书；同年夏天，笔者撰写出第一部专著《追寻远古的信息》（已由中国国际广播出版社出版）；年底笔者赴成都参加第一届中国山海经学术讨论会，有机会与袁珂先生深入讨论神话学问题。1984年成立中国神话学会，袁珂先生任主席，笔者成为第一批会员，可惜后来由于种种原因，很少参加有关的活动。
事实上，笔者是把远古神话传说视为那个时代的信息载体来进行研究的，这与袁珂先生的学术观点并不完全相同，或者说有很大的差异。尽管如此，袁珂先生始终对笔者的研究工作抱持着乐观其成的鼓励态度；而且先生仍然希望笔者更专注于神话学领域的研究，只是由于笔者兴趣广泛未能如先生之愿。
1996年1月，由笔者撰文、由笔者夫人孙晓琴绘画的《新绘神异全图山海经》一书出版，并寄赠袁珂先生。此后袁珂先生编著《中国神话大词典》，欲选用《新绘神异全图山海经》一书的部分插图，特意写信征求笔者同意，并在《中国神话大词典》的凡例中注明：本书插图用及“当代王红旗、孙晓琴《新绘神异全图山海经》等典籍。”《中国神话大词典》1998年出版后，袁珂先生立即给笔者寄来两部。此后袁珂先生欲建立神话学图书资料室，笔者闻讯即将自己已经出版的著作十余部寄上。
1997年夏，笔者经过对《山海经》进行的长达二十余年的信息解读之后，终于在历史上第一次完成了对《山海经·五藏山经》所记述的山川地貌和地理方位的系统考证工作，并提出《五藏山经》记述的自然地理内容符合我国4200年前的地理地貌的新观点，例如《五藏山经》东次三经描述了山东半岛被海水分隔的景观，而在4200年前今日的胶莱平原确实被海水淹没（参见《中国自然地理图集》）。
1999年9月9日，在上述山海经地理方位考证的基础之上，笔者和夫人孙晓琴历经数年绘制出巨画《帝禹山河图》，该画高540厘米、宽780厘米，将《山海经·五藏山经》记载的447座山，以及相关的水系、地望、矿物、植物、动物、人物一一画出，再现出4200年前帝禹时代的自然景观和人文活动场景。袁珂先生在住院期间，欣然写信祝贺：“关于《山海经》的研究，我主要从文学（神话）角度，而红旗同志则从历史，看法不尽相同。但红旗同志与晓琴女士共同制作的《帝禹山河图》，则是科学与艺术相结合的辉煌成就。我很高兴看到它顺利出版问世，为学术界提供了新的探讨途径。在病房无物奉献，聊缀数语，以表祝贺。1999，11，10，袁珂于四川省人民医院。”
在与袁珂先生交往的数十年里，笔者感触最深的是袁珂先生不以学术权威自居，不以学术成果为仕途的敲门砖，专心于学术的海洋，无暇世俗之顾。特别令人感动的是，袁珂先生对不同学术派别的宽容，以及对不同观点的后学者的无私褒奖。对比之下，当今学术腐败正呈现出愈演愈烈之势，某些学术权威或学术派别，为了一己之私利，不惜打压、排挤不同的学术观点，把官场的腐败移植到学术研究领域，把师承关系变成结党营私的关系网。在这种情况下，我们更可以感到袁珂先生的学术道德是何等的高尚！
事实上，笔者的包括《帝禹山河图》在内的有关山海经地理复原的研究工作，尽管已经在《地理学报》、《地图》、《国家地理杂志》、《文史杂志》、《东方文化》、《中国画报》（香港版）、《中国科技画报》、《中华锦绣·建设画报》、明报（香港）、人民日报海外版、科学时报、北京青年报等等报刊发表或予以报道。但是，在某些相关的历史、文化、艺术的杂志上，始终不能有一个字的介绍，更不用说进行学术交流讨论了。笔者曾与若干大学和研究单位联络，希望有机会挂图讲解《帝禹山河图》，并进行学术交流，然而在这方面持不同学术观点的人却表现出了令人惊讶的没有学术兴趣和没有学术敏感的态度，某些人甚至还采取了拆台的小动作。
21世纪的中国需要在所有的领域进行创新，而能否创新则关系到国家民族的生死存亡。但是，创新需要相应的社会条件，在学术研究领域，这个条件就是平等的客观的公正的评判体系，以及对创新者的尊重和宽容。
笔者在《悼袁珂先生》的诗中强调“褒奖后学不设箍”。所谓“箍”，就是妨碍创新的紧箍咒，它的表现形式多种多样，其中一种突出的常用的手段就是打压创新者、排挤创新者、贬低创新者。做出这些行为的学术权威或学术研究者，有时候是无意所为（包括习惯思维和习惯动作），有时候是故意所为。无论是哪一种情况，他们伤害的都不仅仅是创新者及其创新的事业，而是深深地伤害了我们中华民族的生存活力。
此外，有些学术前辈，他们也在褒奖后学。但是他们只肯褒奖、提携那些与他们自己学术观点相同的后学，而对那些与他们的学术观点不同的后学则不闻不问。也就是说，这些人的褒奖后学是有条件的，是设有紧箍咒的；在这种情况下，他们的学生或弟子，如果一旦产生了与导师不同的新观点，则要冒非常大的风险，因为他可能被视为离经叛道，并失去以导师为核心的学术关系网。显然，这样的学术前辈所表现出来的的学术道德和人品，与袁珂先生是不能够相提并论的。
虽然袁珂先生离开了我们，但是他给我们留下了一份珍贵的文化遗产，这就是博大精深的神话学和高风亮节的学术道德。这也正是中华民族的希望所在。
3. 《安塞腰鼓》的内容，感悟，置疑（不少于80字）
这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。
1．生命的激昂和宣泄
“一群茂腾腾的后生”，“朴实得就像那片高粱”，在“黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓!”“后生”，年轻的生命，如日中天，光辉耀眼，“茂腾腾”地沸腾着生命的激情；年轻的生命“朴实”，不做作不招摇不浮耀，像“高粱”一样无华而茁壮，自然健康；这样的生命，是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的、完完全全的生命。这样的生命奔腾踊跃于“黄土高原上”，古老的沟壑、纵横的土地，承载着这样年轻热烈完美的生命，“安塞腰鼓”给予他们宣泄的形式。
2．羁止不住的力量
充溢着生命力量的“后生”们，“神情沉稳而安静”，生命在积蓄激情，等待爆发。果然，他们“一捶起来就发狠了，忘情了，没命了”，生命的热情一旦被释放出来，就没有什么东西能阻挡得住力量的喷涌。来了：“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”。人已经不是概念上的“人”，而成了单纯的生命的载体、力量的载体，只有宣泄宣泄再宣泄，喷射喷射再喷射，人与生命合一，与力量合一。“这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了”，这些旋转的生命喷涌出的火热的力量灼热了周围的一切。生命如雷霆万钧如山崩地裂压顶而来，使一切都变得渺小，天地间只有生命的能量呼啸不已，“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞”，这样的生命、这样的力量，又有谁想束缚又有谁能羁绊呢？生命化成“挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”——伟大、雄浑、激昂、粗犷，也许有点狂野甚至具有一定的破坏力，但它是真正的、原始的、自然的生命的流露，还有什么比这样的力量更可贵更激动人心更让人叹为观止呢？——“后生们的胳膊，腿，全身，有力地搏击着，疾速地搏击着，大起大落地搏击着”，他们的动作不会像舞台上的舞蹈那么精致、整齐、富有韵律，但是他们的力量却扑面而来，“震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，“它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛”，使人不能相信人“居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量”。面对这样的生命、这样的力量，人们会怎样呢？——或许有人觉得这样的生命太赤裸裸太霸道太蛮横，但是它会打破人们身上层层坚硬的外壳，让生命宣泄在天地间，而不必计较功名利禄，不必患得患失，不必苍白憔悴，让人“遗落了一切冗杂”，“痛快了山河，蓬勃了想象力”，使人明白人之所以为人、生命之所以为生命。
3．原始的能量
作者把这种生命的宣泄，力量的喷发赋予了“黄土高原”“安塞腰鼓”，是有其深刻含义的。“黄土高原啊，你生养了这些元气淋漓的后生，也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击!”相比黄土高原，作者却觉得“多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓”，然后再次感慨“除了黄土高原，哪里再有这么厚这么厚的土层啊!”作者为什么对黄土高原情有独钟？在作者看来，黄土高原的人“朴实”“沉稳”“安静”，他们还保存着生命的“元气”，相比商品经济发达的江南，少了些浮躁，缺了些世故。厚土蕴藏着原始的生命，积蓄着骚动的力量，而多水的江南，已经流逝了许多许多，改变了许多许多。
4．写作特点
这篇文章，内容和形式取得了完美的统一。
（1）铿锵的短句
课文多用短句来表现内容。如“一群茂腾腾的后生”，简洁地表现了年轻生命的热烈奔放；“忘情了，没命了”，有力地表现了生命沸腾、力量喷涌不可遏止的情景；其他如“落日照大旗”“只听见隆隆，隆隆，隆隆”，“愈捶愈烈”等句，无不铿锵激昂。
（2）激昂的排比
本文大量运用排比，有句内部、句与句、段与段之间的排比，不仅交错出现，而且一连许多，如“使人想起……”“愈捶愈烈”，都是一连用三个排比段落，犹如江河一泄千里不可遏止。许多排比，对仗工整，如“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”一段，气势昂扬；还有的排比层层递进，如“它震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，排山倒海般让人透不过气来。
（3）疾猛的节奏
课文自始至终，一直保持着快速的节奏。一个排比接一个排比，一个高潮接一个高潮，不让人有半点喘息的机会。快节奏使得内容表达得更热烈更激荡，充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。
●关 于 练 习
一、反复朗读全文。
本题目的是让学生体会文章的韵律和节奏。
二、说说你对“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”这段话的理解。
本题目的是让学生体会生命和力量的表现。
参见“课文说明”。
三、本文大量运用排比，包括句子内部、句与句之间、段与段之间的排比，试举例加以说明，并说说排比对表现文章思想感情的作用。
本题目的是引导学生体会文章内容和形式的统一。
参见“课文说明”。
四、品味并说明下列语句的意义。
本题目的是让学生深入理解文章的内涵。
1．它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量!
也许很多人认为，黄土地的农民已经被岁月的风霜、土地的贫瘠折磨得丧失了生气。
2．多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。
江南的流水已经消散了生命的“元气”，已经没有承载这样原始生命力量的“厚土”了。
3．当它戛然而止的时候，世界出奇地寂静，以致使人感到对她十分陌生了。
人们已经被生命的力量所折服所感动所沸腾，当腰鼓“戛然而止”时，人们已经不习惯这样寂静、冷清的世界了。
4．耳畔是一声渺远的鸡啼。
当鼓声停止后，人们仍沉浸在激情中，好像炽热后的沉寂，这时以“鸡啼”反衬寂静（也可认为这是实写）。
●教 学 建 议
一、指导学生学习这篇课文，要抓住生命和力量的宣泄这一中心点，让学生深入领悟作者所歌颂的生命力量。
二、要围绕生命的勃发来理解作者对黄土高原和江南的议论，不要作无谓的争执。
三、可以结合第一单元的《敬畏生命》《热爱生命》的内容，作对比阅读。
●有 关 资 料
一、作者简介
刘成章，1937年生，陕西省延安市人。1961年毕业于陕西师范大学中文系。现任陕西省作家协会副主席、中国散文学会常务理事。已出版六种散文集，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。
二、《我读刘成章》
和成章从未谋面，只有不多的书信往来。作品倒是读过一些。他是很“大器”的。其笔下的“散文”本身确有大气象、大境界——像是苍苍茫茫的黄土高原；像是旋风、骤雨般的安塞腰鼓!这里，我来略“读”其人其文。
刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中——就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了!他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿？常常连自己都认识不清。没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”之所在。他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作”；“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。”这话是真的。他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的——不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意!
他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情——神韵散文”。最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其跨出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。你瞧《老黄风记》，写得多棒!它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。飞鸟撞死在山岩上。鸡飞狗跳墙。”天呢？成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。人呢？“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。”陕北刮的这“老黄风”——又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”——这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了!写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生!这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”!看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章么？”真可谓“神来之笔”矣!《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂!《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步——它简直就是一首意韵优美的散文诗。《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化!1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情——神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人!“扛椽树”，实为一种陕北柳。但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷。”如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林!显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献!刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情!”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。《扛椽树》的精神解放度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。
“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”——就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”!不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可权备一格。我想，只此陕北“风情——神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣!
更何况他还写有一些袒露自我的抒情散文。不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事——因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。《压轿》在“文体”上无可挑剔——还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。它是写“我”和“母亲”生死相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”!上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面——从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”!从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情——神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。这有些奇怪。这是为什么呢？我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的人大多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。其实，这都不是问题。如能以“说真话”“写真象”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。天赐良机，莫失莫弃!
他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。
（刘锡庆，摘自1999年10月5日《文艺报》第116期）
三、《安塞腰鼓》赏析
这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。
在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。
在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。
不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。
大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。
不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。
自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。
——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。
安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。
这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。
（金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版）
四、《安塞腰鼓》赏析
乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。
安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。
散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。
一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的!
忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。
真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。
“好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。
请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。
开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。
“安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。
4. 安塞腰鼓这篇文章的中心思想和分段
“腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区的安塞县、榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一。陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史。在一些主要流传地区，几乎是村村有鼓队，家家有鼓手。而且世代传承，经久不衰。正由于它流传的时间长、范围广，参加的人数多，所以，舞蹈的基本形式和动律虽然大致相同，但在不同的地区，形成了各自不同的表演风格和习俗。安塞腰鼓是其中具有代表性的一种。
安塞腰鼓由来已久，本是古代军旅以增军中士气及传递情报所用，这里是用来表达胜利的欢呼和丰收的喜悦。颇密的击鼓声，强悍的步伐，变幻的阵势，雄壮的呐喊，尽现男子阳刚之美，在国际上极富盛名.
安塞腰鼓多采用集体表演形式，鼓手（称“挎鼓子”或“踢鼓子”）少则数十人，多时可达百余人。队伍包括拉花女角、伞头、蛮婆、蛮汉等角色，和“跑驴’、“水船”，等各种小场节目组成浩浩荡荡的民间舞队。在表演上强调整体效果，要求动作的整齐统一和队形变化的规范性，主要通过鼓手们豪迈粗犷的舞姿和刚劲有力的击鼓技巧，充分展现生息在黄土高原上的男子汉们的阳刚之美
安塞腰鼓有完整的表演程式和活动习俗。过去，多在喜庆节日和庙会中演出，每年的春节至元宵节，是集中的活动时间。活动开始前，要由庙会会长（由各村推举产生）先组织祭祀活动，称为“谒庙”：舞队在伞头的带领下，敲起锣鼓，吹着唢呐，有时还要抬着整猪整羊和其他供品前去寺庙烧香敬神，祈求神灵保佑风调雨顺、国泰民安。并在庙内广场踢打一阵，意在娱神。“谒庙”结束，正月初八九后，腰鼓队便开始了挨门拜年活动，俗称“沿门子”。当地有这样一句谚语：“锣鼓唢呐直响哩，屁股底下棍撬哩！”群众也都坐不住了。这时，腰鼓队按村中情况依次走串各家，在主家院中、窑前表演一阵，伞头根据各家情况，触景生情演唱几段吉利秧歌，以表贺年之意。主家则认为腰鼓队进院入户敲敲打打、跳跳唱唱，可以消灾免难、四季平安。这可能是古“乡人傩”的习俗遗风。有时两队腰鼓在途中相遇，一般都由伞头互唱秧歌，共贺新年，让道而行，但有时也会出现互不让道的情况，此刻就要竞技赛艺，争个高低。两队锣鼓大作，唢呐声、腰鼓声，好似春雷滚动。鼓手们尽情击打、跳跃，如疯似狂，打至高潮，鼓乐暂息，由双方伞头出场对歌，这也是竞赛技艺的一个方面。直至有一队阵角先乱，动作不齐，鼓点、队形也都统一不到一块或对歌对答不上时，就算输了，于是主动让道，让胜者先走。
“沿门子”结束后，邻村之间的腰鼓队还要互相拜年，彼此互访，进行交流演出，这和陕北秧歌一样，称之为“搭彩门”。正月十五时，各村腰鼓队云集广场，开始了互比互赛活动。各路鼓手各显身手，互比高低，成为一年里腰鼓表演的高潮。这不仅活跃了农村春节文娱活动，还通过彼此观摩、切磋技艺、推动了腰鼓的普及和提高。当晚还要举行“转灯”（也称“转九曲”），几乎是人人争游，阖家同转。届时鼓乐齐鸣，灯光闪烁，腰鼓队在前引导，众人随后，呈现出一派热闹非凡的景象。
腰鼓队的活动常延续到正月十七、十八，祭罢土地神后方告结束。此后，老乡们就安心去准备春耕生产了。
腰鼓的表演形式可大致分为“路鼓”和“场地鼓”。
“路鼓”是腰鼓队在行进中边走边舞的一种表演形式，前由两名伞头领队，后随由挎鼓子和拉花组成的舞队乙-伞头身后紧随的一位挎鼓子，称“头路鼓子”，他必然是技艺精湛的击鼓能手，全队的动作变换和节奏急缓，统由他来指挥。队伍的后部，是扮成蛮婆、蛮汉的丑角，也有的扮成孙悟空、猪八戒等唐僧取经中的人物，随意扭动，逗笑取乐，以增添节庆的欢乐气氛。“路鼓”由于在行进中表演，一般动作简单，幅度较小，多做“十字步”、“走路步”、“马步缠腰”等动作。常用的队形有“单过街”、“双过街”、“单龙摆尾”、“双龙摆尾”等。
“场地鼓”是指腰鼓队到达表演地点，打开场子后的表演形式。开始时由伞头挥伞号令，顿时鼓乐齐鸣，众舞者随伞头翩翩起舞。这一段叫“踩大场”，表演节奏缓慢，目的是打开场地，拉开队伍，稳住观众情绪。第二段载歌载舞，表演节奏渐快，动作幅度较大，队形变化繁多。常用的队形有“神楼”、“古庙”、“神前挂金牌”、“富贵不断头”、“和尚游门”等。到引出“太阳弧”图案后，伞头站到场中央领唱秧歌，唱词视场合和对象而定，“谒庙”时，有拜庙祭文，一般演出有向观众拜年问好的，也有喜庆丰收和祝愿吉祥等内容。伞头唱时，众舞者在场边慢步转圈，并重复接唱每段的最后一句，俗称“接后音”。唱完后，伞头退出场地，由挎鼓子和拉花入场表演，走出各种复杂多变的队形。此刻不受时间的限制，舞者尽情表现各自的技艺绝招，情绪热烈，起伏跌宕，使表演达到高潮。
近年来安塞腰鼓为了突出挎鼓子的技巧，表演“场地鼓”时由挎鼓子在场内单独表演。众鼓手在头路鼓子的指挥下，精神振奋，击鼓狂舞，此时只见鼓槌挥舞，彩绸翻飞，鼓声如雷，震撼大地，声势逼人，极富感染力。
这一段结束后，再穿插表演其它形式的小场节目，如“跑驴”、“水船”、“高跷”、“二鬼打架”、“大头和尚”等。节目形式的多少，视各村的人才和条件而定。小场节目结束后，再接着表演一段大场腰鼓。此刻锣鼓敲得快，唢呐吹得紧，击鼓更激烈，情绪更欢快，使整场表演在强烈的气氛和高昂的情绪中结束。
安塞腰鼓依据不同的风格韵律原有文、武之分，“文腰鼓”轻松愉快、潇洒活泼，动作幅度小，类似秧歌的风格；“武腰鼓”则欢快激烈、粗犷奔放，并有较大的踢打、跳跃和旋转动作，尤其是鼓手的腾空飞跃技巧，给人们以英武、激越的感觉。目前，文、武腰鼓逐渐结合形成新的风格，而以安塞的西河口乡与真武洞两地最有特色。它们生动地反映了当地群众憨厚、淳朴的气质和性格特征。特别在表演中，又有机地揉合了民间武术和秧歌舞动作，有弛有张、活而不乱，进退有序、气势磅礴、浑厚有力。群众赞之为“式子慷慨码子硬”。
5. 《安塞腰鼓》的写作背景
这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。
1．生命的激昂和宣泄
“一群茂腾腾的后生”，“朴实得就像那片高粱”，在“黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓!”“后生”，年轻的生命，如日中天，光辉耀眼，“茂腾腾”地沸腾着生命的激情；年轻的生命“朴实”，不做作不招摇不浮耀，像“高粱”一样无华而茁壮，自然健康；这样的生命，是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的、完完全全的生命。这样的生命奔腾踊跃于“黄土高原上”，古老的沟壑、纵横的土地，承载着这样年轻热烈完美的生命，“安塞腰鼓”给予他们宣泄的形式。
2．羁止不住的力量
充溢着生命力量的“后生”们，“神情沉稳而安静”，生命在积蓄激情，等待爆发。果然，他们“一捶起来就发狠了，忘情了，没命了”，生命的热情一旦被释放出来，就没有什么东西能阻挡得住力量的喷涌。来了：“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”。人已经不是概念上的“人”，而成了单纯的生命的载体、力量的载体，只有宣泄宣泄再宣泄，喷射喷射再喷射，人与生命合一，与力量合一。“这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了”，这些旋转的生命喷涌出的火热的力量灼热了周围的一切。生命如雷霆万钧如山崩地裂压顶而来，使一切都变得渺小，天地间只有生命的能量呼啸不已，“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞”，这样的生命、这样的力量，又有谁想束缚又有谁能羁绊呢？生命化成“挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”——伟大、雄浑、激昂、粗犷，也许有点狂野甚至具有一定的破坏力，但它是真正的、原始的、自然的生命的流露，还有什么比这样的力量更可贵更激动人心更让人叹为观止呢？——“后生们的胳膊，腿，全身，有力地搏击着，疾速地搏击着，大起大落地搏击着”，他们的动作不会像舞台上的舞蹈那么精致、整齐、富有韵律，但是他们的力量却扑面而来，“震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，“它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛”，使人不能相信人“居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量”。面对这样的生命、这样的力量，人们会怎样呢？——或许有人觉得这样的生命太赤裸裸太霸道太蛮横，但是它会打破人们身上层层坚硬的外壳，让生命宣泄在天地间，而不必计较功名利禄，不必患得患失，不必苍白憔悴，让人“遗落了一切冗杂”，“痛快了山河，蓬勃了想象力”，使人明白人之所以为人、生命之所以为生命。
3．原始的能量
作者把这种生命的宣泄，力量的喷发赋予了“黄土高原”“安塞腰鼓”，是有其深刻含义的。“黄土高原啊，你生养了这些元气淋漓的后生，也只有你，才能承受如此惊心动魄的搏击!”相比黄土高原，作者却觉得“多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓”，然后再次感慨“除了黄土高原，哪里再有这么厚这么厚的土层啊!”作者为什么对黄土高原情有独钟？在作者看来，黄土高原的人“朴实”“沉稳”“安静”，他们还保存着生命的“元气”，相比商品经济发达的江南，少了些浮躁，缺了些世故。厚土蕴藏着原始的生命，积蓄着骚动的力量，而多水的江南，已经流逝了许多许多，改变了许多许多。
4．写作特点
这篇文章，内容和形式取得了完美的统一。
（1）铿锵的短句
课文多用短句来表现内容。如“一群茂腾腾的后生”，简洁地表现了年轻生命的热烈奔放；“忘情了，没命了”，有力地表现了生命沸腾、力量喷涌不可遏止的情景；其他如“落日照大旗”“只听见隆隆，隆隆，隆隆”，“愈捶愈烈”等句，无不铿锵激昂。
（2）激昂的排比
本文大量运用排比，有句内部、句与句、段与段之间的排比，不仅交错出现，而且一连许多，如“使人想起……”“愈捶愈烈”，都是一连用三个排比段落，犹如江河一泄千里不可遏止。许多排比，对仗工整，如“骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿”一段，气势昂扬；还有的排比层层递进，如“它震撼着你，烧灼着你，威逼着你”，排山倒海般让人透不过气来。
（3）疾猛的节奏
课文自始至终，一直保持着快速的节奏。一个排比接一个排比，一个高潮接一个高潮，不让人有半点喘息的机会。快节奏使得内容表达得更热烈更激荡，充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。
●关 于 练 习
一、反复朗读全文。
本题目的是让学生体会文章的韵律和节奏。
二、说说你对“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”这段话的理解。
本题目的是让学生体会生命和力量的表现。
参见“课文说明”。
三、本文大量运用排比，包括句子内部、句与句之间、段与段之间的排比，试举例加以说明，并说说排比对表现文章思想感情的作用。
本题目的是引导学生体会文章内容和形式的统一。
参见“课文说明”。
四、品味并说明下列语句的意义。
本题目的是让学生深入理解文章的内涵。
1．它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化着红豆角角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量!
也许很多人认为，黄土地的农民已经被岁月的风霜、土地的贫瘠折磨得丧失了生气。
2．多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。
江南的流水已经消散了生命的“元气”，已经没有承载这样原始生命力量的“厚土”了。
3．当它戛然而止的时候，世界出奇地寂静，以致使人感到对她十分陌生了。
人们已经被生命的力量所折服所感动所沸腾，当腰鼓“戛然而止”时，人们已经不习惯这样寂静、冷清的世界了。
4．耳畔是一声渺远的鸡啼。
当鼓声停止后，人们仍沉浸在激情中，好像炽热后的沉寂，这时以“鸡啼”反衬寂静（也可认为这是实写）。
●教 学 建 议
一、指导学生学习这篇课文，要抓住生命和力量的宣泄这一中心点，让学生深入领悟作者所歌颂的生命力量。
二、要围绕生命的勃发来理解作者对黄土高原和江南的议论，不要作无谓的争执。
三、可以结合第一单元的《敬畏生命》《热爱生命》的内容，作对比阅读。
●有 关 资 料
一、作者简介
刘成章，1937年生，陕西省延安市人。1961年毕业于陕西师范大学中文系。现任陕西省作家协会副主席、中国散文学会常务理事。已出版六种散文集，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。
二、《我读刘成章》
和成章从未谋面，只有不多的书信往来。作品倒是读过一些。他是很“大器”的。其笔下的“散文”本身确有大气象、大境界——像是苍苍茫茫的黄土高原；像是旋风、骤雨般的安塞腰鼓!这里，我来略“读”其人其文。
刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中——就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了!他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿？常常连自己都认识不清。没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”之所在。他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作”；“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。”这话是真的。他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的——不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意!
他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情——神韵散文”。最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其跨出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。你瞧《老黄风记》，写得多棒!它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。飞鸟撞死在山岩上。鸡飞狗跳墙。”天呢？成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。人呢？“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。”陕北刮的这“老黄风”——又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”——这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了!写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生!这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”!看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章么？”真可谓“神来之笔”矣!《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂!《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步——它简直就是一首意韵优美的散文诗。《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化!1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情——神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人!“扛椽树”，实为一种陕北柳。但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷。”如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林!显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献!刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情!”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。《扛椽树》的精神解放度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。
“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”——就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”!不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可权备一格。我想，只此陕北“风情——神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣!
更何况他还写有一些袒露自我的抒情散文。不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事——因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。《压轿》在“文体”上无可挑剔——还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。它是写“我”和“母亲”生死相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”!上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面——从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”!从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情——神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。这有些奇怪。这是为什么呢？我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的人大多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。其实，这都不是问题。如能以“说真话”“写真象”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。天赐良机，莫失莫弃!
他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。
（刘锡庆，摘自1999年10月5日《文艺报》第116期）
三、《安塞腰鼓》赏析
这是一首生命的赞歌，力量的赞歌。
在文章里，安塞腰鼓，并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征；其自身，就是人类生命力量的凝聚物，最充分、最彻底的表现。这样，作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之，一歌二颂难以尽致，则有三歌之、三颂之。
在作者笔下，几乎分不出哪是形式与内容，哪又是客体与主体，两者真正地获得了无间的统一。
不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式，而多简洁有力、脆生响亮的短句；也没有冗长繁复的段落，一言两语即自成起迄。
大量地运用排比，排比的形式又力求多样：既有句内的排比，更多句与句之间、段与段之间的排比，又能连段而下，交错互出。
不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量，也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上，多方位地渲染着它的奇特效应。
自始至终采用行进的、动态的描写，不作静止的形容，并使那人体的动作与腰鼓的声响，在共时态中互激互溶，合二而一，从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。
——这一切形式上的追求，在文章中造成了一种快速跃动的节奏，炽热灼人的氛围，排山倒海般的气势，恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。
安塞腰鼓，是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群，才能创造出此等奇观，也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人，从其描写中，可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此，他也才能写得酣畅淋漓，曲尽其妙。
这一篇，与乔良的《高原，我的中国色》，有异曲同工之妙。如果说，乔良的作品，是对中华民族性格特征的总体性的把握，那么刘成章的《安塞腰鼓》，则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读，相互比照，必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。
（金梅，选自《中国散文鉴赏文库?当代卷》，百花文艺出版社1993年版）
四、《安塞腰鼓》赏析
乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类，更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法，演奏出来的效果当然也是大不相同的。
安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味：它是人、鼓合一的，没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓借人威、酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。
散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特点，把对人和鼓的描写放在同等的位置上和盘托出。
一开始，人是静的，静得像一株株朴实的高粱。风吹叶动正衬托出他们的静。鼓也一样，“呆呆地”，“似乎从来也不曾响过”。这黄土高原上百十个以高粱为背景的鼓者是注定了要有一场不同凡响的表演的!
忽然之间就爆发了，爆炸了。作者用比喻的排比句来营造这“壮阔”“豪放”“火烈”的阵势：“骤雨”“旋风”“乱蛙”“火花”“斗虎”。腰鼓改变了人们的感觉，引发了人们的联想，而这一切的最高境界就是“挣脱了”——“束缚”，“冲破了”——“羁绊”，“撞开了”——“闭塞”。
真正的诗歌是需要反复咏唱的，这是《诗经》以来的传统。反复和排比是制造节律、渲染气氛、抒发感情的必要手段。需要提醒的是，“反复”不是“重复”，不是相同词、句、段的两次以上的简单出现。在《安塞腰鼓》里，每一句“好一个安塞腰鼓”的出现都有新的感觉、新的内涵、新的情景。
“好一个安塞腰鼓”为全篇确定了基本的音高、色泽、氛围和主要的精神走向，无论上、下文怎样摇曳、生发、词采飞扬，都不会走得太远，这是作文常规之一，也是文章之所以“这样”而不是“那样”的根本。本文的“精神内涵”也在这里：“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”这两个紧密相连的段落是流动于所有动作、情景、章句里的不变的灵魂，以后的每一次感叹和议论都不曾离开它。
请注意以下几个地方：“隆隆隆隆的豪壮的激情……”一段里，“阵痛的发生和排解……”一句表达的是对改革开放以后，祖国走进新时代的振奋和自豪之情；“除了黄土高原，哪里有这么厚这么厚的土层啊!”可以理解为对中华民族几千年灿烂辉煌的历史的比喻，是民族立足本土、再创辉煌的坚实前提和基础；四个“愈捶愈烈”领起的短段和短段里短句的出现起到了深化主题、热化感情、增强力度的作用。
开头是静悄悄的，结尾也静成了“另一个星球”，这种猛然爆发和戛然而止的安排显然别是一番匠心。它的直接效果是，主体部分因为首尾的安静变得更加火红、热闹、气势冲天了。
“安塞腰鼓”所表达的内涵是无比丰富的，但“诗无尽解”，不同的人可以有不同的理解。仅仅感受一下也行，这节奏、气势、色彩，这生命力旺盛的后生，这纯粹的阅读的快感。
参考资料：这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。
6. 社会是什么样子的
首先我们先明确下社会的概念，社会的本质是人类的生产、消费娱乐、政治、教育等，都属于社会活动范畴。
社会指在特定环境下共同生活的人群，能够长久维持的、彼此不能够离开的相依为命的一种不容易改变的结构。而我们生活在社会中联系是社会是共同生活的个体通过各种各样关系联合起来的集合。这种关系叫做“社会关系”。
其实社会是抽象概念，但包含丰富内容。每个具体的社会都有自己的特征，形成一定的风貌，因此存在“社会面貌”一词。
社会是看不见、摸不着的，所以说社会没有“样子”。但我们可以看见社会的构成要素：人、建筑、地理环境等等。社会是可以认识的，是哲学的三大研究对象（自然、社会和精神）之一。
扩展如何与社会相处
不要用自己很厉害的口吻去说别人，人和人之间多是平等的没有谁高谁低，不要整天自以为是，自以为是会让变得一无所有。没有谁喜欢接受别人的命令。
谈话时不要做一些不礼貌的动作、要尊重对方，首先要做的就是要眼看着别人不要目光乱扫，东张西望，否则会使对方觉得你心不在焉。不过不要牢牢地盯住别人。还有不要挖鼻孔在坐的时候不要抖腿等不礼貌的行为。
在说话的不要说一些比较夸张的话，不要好强。人和人相处，贵在讲信用。自己不能办到的事情，胡乱吹嘘，会有华而不实的印象。不要显示自己才华横溢，这也不利于交往。
在人际交往中，不要把自己的想法强加于人。如果不小心和别人争吵不要把对方逼上绝路最好的办法就是忍，这样才可以不让事情变大。
不要去触碰别人的隐私，人多有一些地方不希望别人去侵犯。人和人出于信任，把内心的秘密告诉你，你就要保护这个秘密，因为信任你才告诉你。
有一些事情不要说的过于绝对，尽管是我们绝对有把握的事。
7. 4月11号截至的高分问题...达人来..看看..
爱国教育啊,现在的孩子还有多少知道中国的过去?
中印,中越,说了吗,中苏说了吗?
过去的他们听不进的话,那中韩所谓的长白山问题说了吗,中国地大,有多少国家想要中国的领土.
让他们知道点现实中中国要面临的问题.
团是党的预备队,说说吧,他们也该知道点,否则中国就会毁在他们手上.
一个人没有爱国心,那他将是什么,话题无聊但有意义.
8. 经典人文地理 为祖国而战 第四部是什么，也就是夺命奇兵之后是什么
请收看4月19号云南卫视21.25分的经典人文地理
9. 你眼中的三峡是什么样的请简要说明。
你眼中的三峡，我们哪里知道呢？
给你看看别人眼中的三峡吧
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三峡精神之旅zz
附图：三峡夔门映像（centrial摄）
一支竹篙撑过三峡的湍流，也划过千年的华章。乱石穿空，惊涛拍岸，三峡，曾是一
代代文人墨客为之倾心的形胜之地，是长江文化源流最光彩照人的一段。世易时移，
屈原归去，李白不复，沿岸的城镇早已更换了名字。而当6月1日下闸蓄水之时，高峡
出平湖，三峡将又一次改变它原有的样子。
值此之际，我们请来各界学者名人，各抒己见，纵论三峡之美。历史的湍流不可
挽留，但有关美的记忆却可在心中典藏。
——两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日
撰文/刘征（著名散文家、中学课文《过万重山漫想》作者）
与黄河文明比起来，长江文明的特质最重要的便是：人文的、开放的、多元的、
感性的。
我一生三下三峡，三峡至今对我来说仍是人生里极其重要的地方。《过万重山漫想》
是在1979年我第一次去三峡时写的。二期工程以后，三峡将再无险可言，后人们恐怕
再难体会人们最初克服这一天险时的心情了。
开放的另一重意义是冲破，到了三峡，“冲破”变成一件极为艰巨的事情。三峡
险峻，自古就是天堑，北魏的郦道元曾言，“两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天
蔽日，自非亭午时分，不见曦月。”（《水经注》）险滩乱礁，狂风巨浪，三峡在相
当长一段时期里都是生死路。老船工讲，“闯过去了是运气，闯不过去就再无回头路
。”在这样的情况下，除非有极大的勇气，否则是很难下决心走一遭的。
而我眼中的三峡精神正是这样一种开拓精神。古人下峡，长篙短篙拄在礁石上，
每到急流，就用篙将船从逼近礁石的角度上撑开，生死毫发，这样的胆量和气魄实在
太令人感叹了。当初看到宋人夏圭的《巴船下峡图》我震惊了好久，再过三峡时，头
脑里总是反复出现苏轼“古人篙眼似蜂窝”的诗句来，感慨万千。前人眼中的三峡是
生死关，就是这样的生死关，无数的中国人闯过去，留下了无数的故事。许多人说中
华民族是封闭、保守的民族，我想如果他们去走一遭三峡，看看那些与时代与急流险
滩搏斗的艄公，就不会再这么想。
我一直坚持，只有开拓精神才是最大的浪漫，正因为有了这样的开拓，三峡才能
引发人们内心的共鸣，它也因此而最美。
——美丽的梦留下美丽的忧伤，人间天上，代代相传
撰文/舒婷（我国著名诗人，曾作神女峰组诗）
睽别三峡20余载，我所念念不忘的神女，可还在“巫山之阳，高丘之阻，旦为朝
云，暮为行雨”，于“阳台之下”，为谁望穿秋水？
1981年初夏，我在北京开完会，准备到武汉参观正热火朝天的葛洲坝工程，顺便
游三峡。我们先坐长途汽车，崎岖惊险，年轻不知道害怕，一路颠簸到宜昌，然后上
船。没有导游拉客，只有广播，每到紧要关头轰轰响起。解说者操浓重地方口音，不
是湖北腔便是四川嗓门，初闯江湖的我，听在耳朵里全成了一片紧张嘈杂的防空警报
。只凭着对三峡的一点粗浅常识和周围游客的兴奋度，来揣测西陵峡呀香溪呀兵书宝
剑峡呀等逶迤变幻的山水画廊。
其实看山看水，不必拘泥于名头的响亮与否，而在于入目入耳入心，那一刻的亲
近和融汇。想它是什么便是什么吧。于是拿把椅子，披件同伴的宽大西装，坐在船头
，任风勒着我，把乱发一根根往后扯直如缰绳。仰望“两岸连山，别无阙处”（北魏
郦道元《水注经》），“肃何千千”、“磐石险峻，交加累积，重叠增益”（楚宋玉
《高唐赋》）；俯视江涛水流，汹汹洋洋湛湛，有声有色，有情有义，“感心动耳”
，回肠荡气。
游客纷纷，说是半夜进巫峡，怪不得楚王邂逅神女，一定是在睡梦中。我非白马
王子，要亲睹倩影只有睁大眼睛，片刻不敢交睫。守侯许久，见众人慌张着鞋加衣，
挤向舷边甲板，我自然不甘人后一涌而出。
微蓝的天幕已经拉开，序曲低溢在浪弦的韵律之间。清月迷朦、冷雾飘忽，山影
幢幢，江氤四起，烘托的悲剧呼之欲出。神女裹着素袍缓缓转过身来，却只是默默侧
聆，幽幽眄视，欲说还休。千言万语只在最不设防的一瞬间，她是我们大家的梦中情
人，随即隐入其他形状，不复重现芳容。
众人还在指指点点。蓦然，我眼眶一热心中刺痛，不由得抽身回到空寂的船舱里。江
涛高一声低一声，都是激越的和弦。
据《巫山县志》记载：“赤帝女瑶姬，未行而卒，葬于巫山之阳为神女”。民间
另有传说：夏禹时代，西王母娘娘的女儿瑶姬带领十一姐妹下凡，协助大禹治水，并
送他一本工具书叫《上清宝经》。瑶姬不但是个杰出的女工程师，还是称职的地方官
员。疏通峡道，解除水患后，奔波流连于三峡，为民办实事，例如为船民擒水妖，为
樵夫驱虎豹，为农人布云雨等。三峡人民把这群叛出天庭的守护女神挽留在人间，化
成奇俏秀绝的巫峡十二峰，最高峰即是为首的瑶姬，被称为神女峰...
——风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲
秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
撰文/林东海(人民文学出版社资深编辑,李白研究会会员,为寻访李白的踪迹曾多
次游历三峡)
乱石穿空，惊涛拍岸，固然是三峡的山川锦绣之美，而巫山云雨，白帝晨昏，亦
是三峡的古今叠映之美。昭君村、白帝城、屈子庙、武侯祠……这些密布于三峡沿岸
的古迹遗踪、情景交融投射下历史的叠影，引无数文人墨客穿过惊涛骇浪走向楚天大
地。
是以如果没有三峡，地图上不仅将抹去一道水流湍急的河道，更重要的是，中国
的文学史一定会因此而改写。巴楚文化的源流浇灌出三峡两岸的风光，壮美的景象催
促屈原宋玉写下楚辞中的不朽篇章，而他们本人也成为后人吟咏的章节。李白杜甫从
这里走过，沿岸的足迹又铸出了三峡新的传说。然后又是陆游、苏轼……古人的身影
在这里穿梭交织，一代代密密层层有如地质层累积。一道巫山云雨，两岸猿声哀啼，
就贯穿了整个中国文学史。
历史上的三峡是各少数民族文化融合之地，同时也遭遇过不少战乱以及历朝历代
的水患。沿岸的民族风情、民生疾苦、英雄史事以及沧桑变化的感叹，和着涛声一古
脑儿都汇入了诗篇。是以在三峡必作怀古诗、咏史诗，千古以来蔚然成风。诗风在李
白之前多为浪漫遐想，在杜甫之后则多为沉郁悲凉。身世的沉浮造就了不同的诗篇，
想来在不同的时代，人们同样欣赏到的三峡风光也是截然不同的吧...
——行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行健，
是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。——司空图《二十四诗品》
撰文/鲜于煌（重庆师范学院中文系古代文学导师、三峡文化与社会发展研究院
学者、多年来从事三峡文化的研究工作）
司空图赫赫有名的《二十四诗品》将中国古诗按照美学风格分为二十四种情境，
其中“劲健”一派中有“巫峡千寻，走云连风”的字样，这里的巫峡是泛指三峡。它
清楚地说明了三峡已经作为一种符号，深入中国人的美学观念之中。
黑格尔说：“美感是主体同对角处于和谐统一，主体的感性与理性活动也处于和
谐统一状态时的心意状态。”就三峡来说，山的巍峨、水的急流，以及行舟峡中的跌
宕奇险，很自然地引发文人们内心的激荡不安；灵感，往往由此而来。外在的景色美
冲撞着心灵，景物与心灵和谐契合，反映在文学上，便是触景生情，物我为一。当小
船在冲破激流险滩之际感受良辰美景，不由发出浩浩长叹。
群山万壑、大江奔腾，三峡自古以来就是诗的海洋、画的长廊。李白、杜甫、高
适、岑参、元稹、刘禹锡、苏轼、陆游、黄庭坚、范成大……一连串的诗人铭刻在三
峡的史册上。高耸入云的巫山十二峰、一泻千里的滚滚长江，以及生活在高山密林、
深沟险谷中的苗人、瑶人、羌人、越人等许多少数民族，都曾以三峡特有的地理环境
和色彩缤纷的社会生活激发出创作灵感和激情。最具说明性的是杜甫——他一生50多
年的时间里总共写出的诗篇有1400多首，而他在三峡地区共居住了两年零九个月时间
，就写出481首，几乎平均每两天就写一首，无论是从数量还是质量上看...
——朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山
撰文/岑学恭（巴蜀诗书画研究会会长、三峡画派创始人，多年来专门从事三峡
山水与巴蜀风光的绘画创作）
画家眼里的长江三峡是美不胜收的山水画廊。三峡之美，美在雄、险、奇、幽。
瞿塘峡以雄伟峻拔著称，巫峡以幽深秀丽驰名，西陵峡以滩险水急逞胜。在三大峡谷
之间处处风光旖旎，两岸青山，犹闻猿声；数叶扁舟，饶有野趣。千姿百态、相得益
彰，令人心驰神往。三峡的一山一水、一景一物，无不似诗如画。比较起方正平整的
黄河文化来，三峡之美是一种动态之美。要体会出三峡的美，就要在中景、远景处欣
赏。三峡峡谷高且窄并险，但仍有平缓的山势和宽谷。峰峦如削，波涛如怒，湍急的
水流和巨大的落差构成了动态的画面，也因而更能激起书画者的激情与畅想。如能乘
船江上，船动景移，可揽尽山、水、泉、洞之美。
可以想象，如果没有三峡文化，长江就只能是一条“长白江”。
中国长江三峡历史上早有闻名，隋唐时期山水树石，已渐转入独立画科，刘（松年）
、李（唐）、马（远）、夏（圭）画作显示出山水画气势之清劲雄伟，大有李白的“
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”之风。美
不胜收的历史上记载了绘画山水，如唐吴道子画嘉陵山水（嘉陵江为长江在重庆、四
川的一大支流）三百余里一日而毕。
三峡画派的形成主要在于巴山蜀水，长江三峡特殊的地形地貌，造就出了一大批绘画
艺术家。三峡画派，把最能反映巴蜀变迁的三峡风光，作为艺术表达的主题，以绘画
方式来描写历史文卷，被感染者愈来愈多，描绘长江三峡历史文化名胜古迹，记录三
峡的新景观，久而久之竟在现代逐渐形成了一个派系。
弹指算来，画三峡近五十年了。我对三峡的风景感兴趣由来已久。小时候读到的地理
课本上面有插图、照片，其中描绘三峡景色，曾使我对景生情，殊为神往。我生长在
“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞北平原，每见到悬崖峭壁、怪石嶙峋的风景照片时
，总会幻想那远古时代“蜀犬吠日”的四川山川风物的图像……
抗日战争爆发，我被迫离开那莽莽大漠，从西北向西南，踏着三国时邓艾走过的“阴
平小道”，走蚕丛，攀栈道，进入了四川，从此又与三峡结下不解之缘，多次往返三
峡，写生采集素材。李杜的诗句，开阔了我画三峡的胸襟。恩师徐悲鸿先生在抗战期
间也为我写过三峡题画诗。总之，不到三峡，没有身临其境的生活体验，是很难体会
到这些诗句之意境的...
(以上文字内容属中国国家地理杂志，详情请见中国国家地理2003.6期.)