國家地理紀實人像

『壹』 如何拍攝紀實風格的人像攝影照片

紀實風格的人像攝影照片經常出現在各類商業宣傳手冊、雜志或者報紙上，兼具故事性與趣味性，但又不似新聞攝影那樣嚴肅，或者像棚拍人像講求細節完美。

對職業攝影師來說，拍攝這類照片不算太難且基本都在室內進行，氣氛寬松。在這種環境下的人們會表現得更自然。其次這類照片對攝影器材要求不高，只要有耐心即便是套機鏡頭也能完全勝任。那麼作為普通攝影愛好者應該如何拍好一組紀實風格的人像照片呢？

正常來說大光圈、淺景深可以突出人像，但放到光照條件不好的室內就另當別論了。光線一旦不足變數就多了起來，拉風箱甚至對焦失效都是常有的事。在這樣的狀況下，「拍到」遠比「怎麼拍」重要。縮小光圈、增大景深可以讓大部分景物都處在合焦范圍裡面，而不必擔心拍到跑焦甚至脫焦的照片。

『貳』 有哪些以紀實攝影聞名的攝影師

中國工人出版社曾經出過一套「中國攝影家系列叢書」，裡面的攝影家都是紀實攝影家。他們作品共同的特色就是紀實，通常使用黑白膠片進行拍攝，（幾乎）不幹擾拍攝對象，而是通過抓拍來捕捉拍攝對象最自然最真實的一面。如果要說每個攝影家的特色，只能從他們的拍攝題材的不同來說了。以下簡要介紹一下其中我比較熟悉的幾個攝影家及其作品特點：
1）黎朗。以拍攝涼山彝人而著名，這個系列曾經刊載於台灣阮義忠主編的《攝影家》雜志上，從而走向海外，獲得了一些世界聲譽。黎朗也因為這個系列獲得了美國的瓊斯母親獎。黎朗拍攝的彝人盡管生活條件艱苦，但有他們自己美麗美麗和尊嚴。我很喜歡這個系列。
2）侯登科。已故的知名攝影家。代表作品有《麥客》（另外一個陝西攝影家胡武功也拍過麥客）。侯登科拍攝麥客是充滿感情，全身心投入的。他長期跟拍他們，和他們一起遷徙爬火車，一起吃一起住，完全成為了麥客的一員。這種拍攝方式使得他很好地深入了麥客的生活，因此才能拍出那麼多全面揭示麥客生活的圖片。侯登科逝世後，他的朋友設立了「侯登科紀實攝影獎」來紀念他，該獎兩年頒發一次，獎勵在紀實攝影方面展露頭角的新人。
3）於德水。侯登科的好朋友，河南攝影家，作品主要拍攝河南、陝西的鄉村和民俗，有黃土地上的史詩感。
4）彭祥傑。以拍攝流浪的人群而著名，比如拍攝買花兒童、流浪馬戲團、大篷車等。
5）楊延康。拍攝過麻風村、天主教等，也是好多年來比較活躍的攝影家。
6）王征。以拍攝家鄉西海固著名。
7）劉雷。以拍攝黃土高原上的環境人像著名。
8）周海。以拍攝中國的工業、工人而有名。
等等。

近年來，還出現了一些年輕的紀實攝影家，這些攝影家不再拘泥於用黑白膠片進行拍攝，而是彩色膠片、holga、甚至數碼等都在使用。這些攝影家也是各大攝影節頻頻獲獎的攝影家，包括：嚴明、張曉、駱丹、木格、馮立等。
以上只是一些簡要的線索，希望起到拋磚引玉的作用。你要想知道更多的信息，歡迎網路。

『叄』 風光和人像、紀實攝影路如何走請各位朋友多多指教！！QQ：418417438

攝影的話可以多找點大師級的作品來看，比如布列松。馬格南是個非常好的內攝影網站。有的攝影容師是走記實、新聞路線的，那你可以多到不同的地方走走，多捉拍些有意義的鏡頭。而有的攝影師走的是文藝、唯美等路線的，你就得多看該類作品以積累美感。還有的人走後現代路線、創意路線什麼的。這要根據你個人愛好來選擇。最後盯住一個方向，然後努力下去。

『肆』 中國現代的著名紀實攝影師有誰啊希望說一下作品和特點，謝謝！

中國工人出版社曾經出過一套「中國攝影家系列叢書」，裡面的攝影家都是紀實攝影家。他們作品共同的特色就是紀實，通常使用黑白膠片進行拍攝，（幾乎）不幹擾拍攝對象，而是通過抓拍來捕捉拍攝對象最自然最真實的一面。如果要說每個攝影家的特色，只能從他們的拍攝題材的不同來說了。以下簡要介紹一下其中我比較熟悉的幾個攝影家及其作品特點：
1）黎朗。以拍攝涼山彝人而著名，這個系列曾經刊載於台灣阮義忠主編的《攝影家》雜志上，從而走向海外，獲得了一些世界聲譽。黎朗也因為這個系列獲得了美國的瓊斯母親獎。黎朗拍攝的彝人盡管生活條件艱苦，但有他們自己美麗美麗和尊嚴。我很喜歡這個系列。
2）侯登科。已故的知名攝影家。代表作品有《麥客》（另外一個陝西攝影家胡武功也拍過麥客）。侯登科拍攝麥客是充滿感情，全身心投入的。他長期跟拍他們，和他們一起遷徙爬火車，一起吃一起住，完全成為了麥客的一員。這種拍攝方式使得他很好地深入了麥客的生活，因此才能拍出那麼多全面揭示麥客生活的圖片。侯登科逝世後，他的朋友設立了「侯登科紀實攝影獎」來紀念他，該獎兩年頒發一次，獎勵在紀實攝影方面展露頭角的新人。
3）於德水。侯登科的好朋友，河南攝影家，作品主要拍攝河南、陝西的鄉村和民俗，有黃土地上的史詩感。
4）彭祥傑。以拍攝流浪的人群而著名，比如拍攝買花兒童、流浪馬戲團、大篷車等。
5）楊延康。拍攝過麻風村、天主教等，也是好多年來比較活躍的攝影家。
6）王征。以拍攝家鄉西海固著名。
7）劉雷。以拍攝黃土高原上的環境人像著名。
8）周海。以拍攝中國的工業、工人而有名。
等等。

近年來，還出現了一些年輕的紀實攝影家，這些攝影家不再拘泥於用黑白膠片進行拍攝，而是彩色膠片、holga、甚至數碼等都在使用。這些攝影家也是各大攝影節頻頻獲獎的攝影家，包括：嚴明、張曉、駱丹、木格、馮立等。
以上只是一些簡要的線索，希望起到拋磚引玉的作用。你要想知道更多的信息，歡迎網路。

『伍』 什麼是紀實人像攝影

紀實人像攝影，就是用紀實的拍攝手法拍攝人像的一類攝影，是紀實攝影與人像攝影的交集。
紀實攝影實質上是一種對人的社會生活以及生產活動的記錄，因而紀實人像既屬於人像攝影范疇，又具有新聞攝影的性質。不過一般的人像攝影著重於藝術性和觀賞性，而紀實人像攝影更著重於思想性和社會性，因而後者具有更強的思想性和感染力，並且具有很高的史料價值。所以，紀實人像應該記錄人在歷史中的命運，這樣的作品無論在當時或將來，都具有無上的價值。要做到這一點，首先要有社會責任感，要去關心人民大眾關心的人和事，而不是去弄虛作假、嘩眾取寵；第二要思想敏銳，隨時對發生在周圍的人和事做出迅速的判斷和反應，並用相機紀錄下來，做到眼到手到，這有一個磨煉的過程。由此可看出，紀實人像攝影的表現手法類似於報道攝影。下面就紀實人像的拍攝方法介紹於下：
一、器材的選擇。紀實人像攝影一般都是快照，要求在突發事件進行狀態中抓取人物典型瞬間，揭示人和事件本質。有拍攝距離近，景深要求大，拍攝要求快等特點。因此多用標准或廣角鏡頭，一般選擇一隻24-85mm廣角變焦鏡即可。通常拍攝時應使用現場光拍攝，當然有時必須在室內暗弱光下拍攝時也可使用閃光燈，但只能在不得已的情況下才使用。由於紀實人像攝影多是利用現場抓拍，所以，宜選用ISO200 或ISO400等快片拍攝。
二、快速對焦。一般對移動中的人物可採用區域對焦或和被攝人物同步進退的方法，保持固定焦距對焦。但如果被攝人物的位置不動或預知他們肯定要出現在某個位置上就採用定點對焦。紀實攝影中的人物是自由人，不受攝影者支配，因此，快速對焦是紀實人像攝影的基本技術。
三、快速抓拍。不能幹涉被攝對象，只能運用攝影者高超的抓拍或偷拍技術，攝取被攝人物的最佳情節瞬間。此外，在不幹擾被攝人物的情況下盡可能接近被攝對象拍攝，畫面更具有視覺沖擊力。
四、獨幅與組照皆相宜。紀實人像攝影既可以用一幅形象、主題自成一體的照片來表現，如李曉斌的《上訪者》；也可用一組照片從不同角度來表現一個主題思想，如解海龍的《希望工程》等。前者在任何時間地點都可以進行，而組照則要求以某一個特定的人（或一群人）和特定的地點為中心進行連續拍攝，拍攝前還要擬訂拍攝計劃：如需要拍攝哪些鏡頭、用哪一個鏡頭作壓題照片、哪些內容需要用文字來描述，而且拍攝過程中要隨時發現和補充新的素材，因此信息容量更大、更具可讀性。

『陸』 紀實攝影 紀實攝影和人像攝影的區別

簡單說：1.人像攝影是需要包裝和修飾的
2.紀實攝影是隨機拍攝，真是的生活狀態

『柒』 環境人像屬於紀實攝影嗎

不懂你說的環境人像是什麼

『捌』 人像攝影和紀實攝影，風光攝影 新聞攝影 廣告攝影有什麼不同

這是攝影專業里的抄四個不同的領域，各自還可以繼續分類，如微距攝影，大畫幅，全景攝影，創意攝影，人體攝影。。。。。。；盡管如此多的花樣，萬變不離其宗的就是首先您要有一部不錯的相機，另外還要掌握相機使用的技能，同時您還要適當的學習一些有關顏色，構圖，色彩，審美等知識。 最後拍一張所謂的合格照片必要遵守三條要求：1、畫面里要有鮮明的主題；2、畫面一定要有吸引人的主體；3、畫面內容要圍繞中心，盡可能簡潔。

『玖』 攝影分為哪幾類，比如人像、紀實、風光還有什麼

新聞、體育、軍事、戰爭、自然、動物、廣告、微距、顯微、工業、建築、刑偵、天文、地理等等等等。

『拾』 是誰改寫了攝影歷史 就是他們

現代新聞攝影之父——布列松
（1908-2004）
「攝影，照我的想法，就是繪畫的速寫，憑直覺完成，不容修改」
法國人，世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創立者與實踐者，被譽為「現代新聞攝影之父」。雖說他不是這十位中對於世界攝影影響最大的，但毫不誇張地說，攝影界沒有人不知道布列松的。他的攝影集《決定性瞬間》中提出的攝影美學觀念，特指通過抓拍手段，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，並用強有力的視覺構圖表達出來。
《男孩》(1958)
一個男孩的兩只手裡，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志地走回家，好像完成了一個光榮而艱巨的任務。照片中的人物，情緒十分自然真實，彰顯出布列松熟練的抓拍功夫。其實他的相機對準的都是我們現實中可見的、熟悉的人和物，是他讓我們發現，在這習以為常中有美和感動。
最優秀戰地記者——羅伯特·卡帕
（1913-1954）
「如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠」
匈牙利人，二十世紀最著名的戰地攝影記者之一，在五次戰爭(西班牙內戰、日本侵華戰爭、第二次世界大戰歐洲戰場、第一次中東戰爭和第一次印度支那戰爭)中都拍攝了大量非凡的作品，是馬格南圖片社的創辦人，通過倡導保護原始底片的概念以及攝影師對底片的所有權而持續不斷地維護他的業界同仁的權益，他的這種努力給現代新聞攝影工作帶來了革命性的改變。1954年5月25日，在越南采訪第一次印支戰爭時，誤入雷區踩中地雷被炸身亡。
《戰士之死》（1936年）
瞬間抓拍一個中槍的西班牙戰士中彈，用槍托著地正在倒下的瞬間，大仰角烘託了悲壯的氣氛，是紀實攝影的經典之作。
紀實攝影大師——斯蒂夫·麥凱瑞
（1950-）
「只有當你靜心等待，人們才會忘記你手上的照相機，被攝者的靈魂才會在畫面中浮現出」
一位喜歡探險和周遊世界的美國紀實攝影家，1950年出生在美國費城。近30年的攝影生涯中，史蒂芬·麥凱瑞以瑪格南攝影師和《國家地理》雜志記者的身份周遊列國，拍出了許多讓人難忘的作品。真正讓他名聲大噪的是表於美國《國家地理》雜志上的著名肖像《阿富汗女孩》。其拍攝手法和取材視角，在當今的肖像攝影領域中，顯然代表了一種具有主流意味的風格，盡管這種拍攝方式偶爾也會引發評論者的爭議，但其作品中體現出來的藝術水準和社會影響力，則是毋庸置疑的。
《阿富汗女孩》（1984年）
拍攝於巴基斯坦白夏瓦附近的難民營，她那雙銳利的綠眼睛告訴了我們她悲慘的故事。斯蒂夫關注戰爭對人的影響，習慣用35mm小相機抓拍，其作品的重點不在於表現戰爭場面，而是將焦點對准人，用他的話說，「在紀實人像的拍攝中，我特別喜歡抓取那自然真實的瞬間，人物的臉上鐫刻著他們人生的歷程，甚至可以感受到他們內在的靈魂。」廣大影友倒是可以模仿一下。
經典風光大師——安塞爾·亞當斯
（1902-1984）
「真正的攝影作品不需要言語去說明，而且它也無法用言語說明」
美國人，國際公認的當今世界最優秀的攝影師之一，也許你對他的名字可能不太熟悉，但你一定看過他的作品，小至明信片大到聲望顯赫的博物館，他提出的區域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什麼模樣。雖然在他去世之前還沒有出現Photoshop，但亞當斯已經預見了計算機可以為一幅照片做點什麼，他也是「將計算機技術適當地運用於攝影中」的一貫倡導者。
《內華達山脈》
亞當斯的經典作品之一，按照他的理論，一張好的風光作品，裡面應該包含11個不同灰度區域的層次，指的就是由黑到白的11個階梯，擁有更多層次的作品會更加耐看。
私房攝影鼻祖——南·戈爾丁
（1953-）
「我常想，如果我拍了足夠多的照片，我就不會再失去任何人了。事實上，我的照片讓我看到我失去了多」
美國人，十位影響世界的攝影大師中唯一一位女性。她的攝影源於14歲時姐姐自殺帶給她的巨大陰影，她採用「快照」、以「視覺日記」模式記錄自己不能錯過的東西。她說：「快照來自愛，用於記住人們、地點和共同度過的時光。快照是通過記錄歷史來創造歷史。1986年出版為著名的攝影畫冊《性依賴歌謠》，超越一切所謂文化、政治、社會的各式差異，被《紐約時報》在2003年評論為過去20年中最具影響力的藝術畫冊。
《性依存敘事曲》（1986年）
看了她的作品之後極其震驚，以至於再看任何新聞紀實的、描寫人物的、敘事性的照相，統統覺得做作。在此之前，拍攝同一題材的還有美國戴安·阿勃絲，也是一位女攝影師，她們的視角和男攝影師完全不一樣，細膩、大膽，真實，開創了一種被稱為「私人紀實攝影」的類型。
肖像攝影大師——尤素福·卡什
（1908-2002）

「如果說什麼是工作動力的話，那就是記錄下人們最美好的神情，並保持其真實性」
美籍加拿大人，一位享譽國際的肖像攝影家。其的肖像照片風格獨特，自成一家，成為後來者必須學習的範本。他使用8×10的大相機、大頁片和結像十分清晰的愛克塔鏡頭，小光圈拍攝。因此，這些照片層次豐富，影紋清晰，質感強烈，皮膚上的紋理、毛孔、胡須歷歷可數。在他的鏡頭下留下過英國文豪蕭伯納、海明威等，還包括12位美國總統。
《丘吉爾》
這幅作品被人們譽為是刻畫人物內心世界的經典，不僅「形似」，而且達到「神似」。作品通過光影造型，表現人物面部特徵，特別注重手的作用，總是設法把人物的雙手組織到畫面中，進一步擴大和豐富肖像照片的表現力。在燈光的運用方面，主光和輔光的光比，有時大到1：3，甚至1：4，有時主光僅僅被用來勾勒出人物的輪廓，人物的面孔大部分雖然處在陰影中，但又有豐富細膩的層次。
流連街頭的大師——森山大道
（1938-）
「人生與年齡等條件無關，考驗一直都很嚴苛，我們終此一生都得迎接最後的大限之日，無法回頭，因此當下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在於此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應付生活上接踵而來的挑戰而活。」

當代日本具有世界影響力的攝影大師。最大的攝影癖好在於喜歡使用傻瓜相機，從成名作《日本劇場照相本》到《新宿》到《巴黎》到《攝影啊再見》，大多的作品都是使用最一般的傻瓜相機快攝於街頭巷尾，傻瓜機的魅力可見於森山大道的自白：「袖珍相機太棒了，它相當輕便、輕松、輕廉。即使你搞錯了，它也不會拍出很令人心煩的照片」，難怪他還被人稱為專出廢片的攝影大師。在他看來，所謂藝術是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙一窺異界樣貌。
《野狗》
森山大道喜歡以狗自比，「我以前每天就像一條狗在路上到處排泄似的在街頭各處拍攝照片。」在他的鏡頭里，沒有口號、奇觀和煽情的調調，那些搖晃、粗粒子、不呈現事物完整面貌的照片，臟兮兮的，但又極具沖擊力，全來自於他與街道擦身而過時的整個生理狀態。
新空間彩色攝影大師——斯蒂芬·肖爾
（1947-）
「作為攝影家，我所要拍攝的是表象，但事物的表象是各種深層力量的跡象。」
6歲玩相機，14歲把3張照片賣給了紐約現代藝術博物館，17歲成為安迪·沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的首個在世藝術家，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任……他不牛誰牛，《照片的本質》一書，絕對是有志於研究照片本質的專業攝影家、攝影愛好者以及任何對攝影媒介感興趣者不可或缺的啟蒙讀物。
《照片的本質》
這個時代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖爾這樣拍出「空無一物」的彩照。物質層面、描述層面、心理層面、心理模型……《照片的本質》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質：世界無物存在；唯有沉默。
時尚攝影之父——馬丁·芒卡西
（1896-1963）
匈牙利人，知名度其實並不高，他對攝影歷史的貢獻在於他將自己早期在體育攝影中的動感表現方法運用到了後來的新聞攝影和時尚攝影中，達到了旁人無法企及的高度。同時，還將在攝影室中精心擺布的時尚帶到了富有現實感的室外，在沙灘、在農場、在田野他拍攝了很多具有現實色彩富於動感的作品，是當代快照美學當仁不讓的鼻祖，對時尚攝影的影響持續到1940年代。
正是馬丁·芒卡西拍攝的三個黑人小男孩奔向利比亞某湖邊的照片，改變了當時還在畫畫的布列松的24歲人生，開始攝影創作。布勒松曾回憶說這是唯一一幅影響過他的照片，讓他感到攝影可以通過瞬間達到永恆。
色彩攝影大師——皮特·特納
（1934-）

「堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多」

出生於紐約州奧爾巴尼。皮特·特納對色彩有著獨到而深刻的見解，而他對色彩的喜愛更是達到了一種嚴重痴迷的程度。作為彩色攝影方面的先驅，在彩色攝影剛剛興起時，他就開始了這方面的探索，他對色彩、幾何形狀的把握能力超過其他任何攝影師。在他的攝影作品中，冷暖色的鮮明對比是其創作的重要元素，我們不僅可以看到紅色與藍色的突兀沖撞，也可以看到紫色與橙色融合出的地平線。著名攝影評論家A.D.科曼曾經用一句話描述皮特·特納：「他對事件有著劇作家的敏感，照片中強烈的色彩飽和度、獨特的差異性無處不在。」
《Times Square》
當眾多攝影大師只拍黑白的時候，Turner在色彩攝影中找到了自己的位置。皮特·特納無疑是「治癒系」色彩攝影大師